Pedro Pablo Rubens

Pintor flamenco (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577 - Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30 de mayo de 1640).
Fue la gran figura del Barroco en la Europa septentrional. Las fuentes lo recuerdan como un gran humanista, un idealista clarividente, hombre reservado y honesto que despreció la actitud arrogante de los poderosos. 
En razón de las creencias religiosas de su padre, pasó su primera infancia en Siegen y Colonia. En 1587, la muerte de su progenitor le permitió desplazarse a Amberes, donde estudió pintura con tres artistas poco conocidos; uno de ellos, Otto Vaenius,quién le indujo a realizar el tradicional viaje a Italia,(que hacían la gran mayoría de los pintores, para estudiar a los grandes maestros), esto resultó decisivo para la formación del artista.
Encontraremos en su pintura además de los contrastes de color, los juegos de luces y sombras, composiciones llenas de dinamismo, sensualidad y sensibilidad emocional.Si Rubens fuera contemporáneo nuestro, seria rechazado, ya que el canon de belleza para él, eran las figuras femeninas y masculinas regordetas y flácidas.

                                                     Título:Saturno

Autor:Peter Paul Rubens.
Técnica:Pintura al óleo.
Periodo histórico: Barroco
Medidas: 180 cm × 87 cm
Año:1636

Mitología romana: Saturno era uno de los titanes más poderosos y pensaba que la mejor manera de evitar que uno de sus hijos le destronase, era devorándolo al nacer. Será Zeus, su sexto hijo, el que consiga derrocarlo al ser salvado por su madre.
Saturno aparece aquí desgarrando el pecho de uno de sus pequeños. La escena es de gran dramatismo, conseguida gracias al uso de la luz y al color, que se inspira en la escuela veneciana.

Según El Periodista Digital, publicado el 25 de octubre de 2009,de Madrid (España).http://www.periodistadigital.com/ocio-y-cultura/arte-y-diseno/2009/10/25/la-astronomia-invade-la-pintura-la-triple-estrella-de-saturno-devorando-a-sus-hijos.shtml

Montserrat Villar, investigadora del CSIC en el Instituto de Astrofísica de Andalucía y coordinadora del Año Internacional de la Astronomía en España, publica un interesante artículo de opinión en El País sobre la influencia de la astronomía en algunos grandes pintores.Y se centra en un cuadro emblemático de Rubens: el desgarrador Saturno devorando a sus hijos, que está expuesto actualmente en el Museo del Prado...

En este cuadro desgarrador y violento, Pieter Paul Rubens (1577-1640) representa al dios viejo y canoso devorando a uno de sus hijos. En su origen Saturno era una divinidad relacionada con la agricultura. Posteriormente se convirtió también en dios del tiempo y la imagen de Saturno devorador de los hijos se asimila tanto con la historia mitológica como con la imagen del tiempo que lo devora todo.

Llama la atención la estrella triple en la parte superior del cuadro. Representa el planeta Saturno como un astro triple, tal y como lo había observado Galileo Galilei en 1610, veintiséis años antes de que Rubens comenzara a pintar este cuadro. En aquella época, Saturno era el planeta más distante conocido.

Voca People, más que un instrumento

Lo que a continuación van a ver y oír, demuestra no sólo talento; sino además que a veces no hacen falta instrumentos sofisticados, "la voz" sigue siendo el instrumento más maravilloso que existe.

The Voca People es el nombre de este grupo vocal ;sus integrantes combinan sonidos vocales con el canto a capella, imitando los sonidos de tambores, trompetas, guitarras y otros instrumentos y efectos musicales, sin usar en el escenario ningún instrumento real, computadoras o sintetizadores. Son toda voz. La página oficial dice que son “ocho aliens amigables del planeta Voca”; un planeta musical en donde no hay comunicación verbal, sólo expresiones vocales”. 

Oriundos de Tel Aviv, Son ocho músicos actores,organizados según el rango vocal :

* Tres mujeres (alt, y  mezzo  soprano),

*Tres hombres (bajo, barítono y tenor) y, 

*Dos más que hacen beat-box (percusión vocal), dirigidos por Shai Fishman.

Propongo este otro video como desafío,traten de reconocer los filmes a que pertenecen estas interpretaciones, no son difíciles; ¡Suerte!.

Espacio de Arte de la Universidad ISALUD

El Espacio de Arte de la Universidad ISALUD inaugurará la muestra interdisciplinar de arte “Pueblos originarios: historia de identidades vivas”, a cargo de las artistas Raquel Goya (en escultura) y Laura Della Fonte (en pintura).
La apertura estará a cargo del historiador, escritor y periodista Osvaldo Bayer; quien junto al antropólogo Mauro Dobruskin y Federico Escribal, representante de la Secretaría de Cultura de la Nación, brindarán una conferencia. Asimismo, el evento será presidido por el Dr. Ginés González García, Embajador de Argentina en Chile.
Lugar:Espacio de Arte de la Universidad ISALUD
Día:El viernes 1º de junio a las 18.30 horas, el 
Entrada libre y gratuita en Venezuela 847 –CABA-, con confirmación de asistencia en espaciodearte@isalud.edu.ar ó en el 5239-4022/25/33.

Leonardo Favio

Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio (n. 28 de mayo de 1938, Luján de Cuyo, Mendoza, Argentina), es un productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino de origen Sirio.

Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas.A continuación uno de sus filmes más recordado.

Título Original. Nazareno Cruz y el lobo

Director:Leonardo Favio

País: Argentina

Año  1975 

Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, etc. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.

Tema: " Ella Ya Me Olvido "

Autor: Leonardo Favio

Luis César Amadori

Luis César Amadori (Pescara, Italia, 28 de mayo de 1902 – Buenos Aires, Argentina, 5 de junio de 1977) fue un director de cine argentino nacido en Italia, que emigró a los 5 años a Argentina. Cursó sus estudios universitarios en Córdoba, si bien los abandonó en favor de su vocación de escritor. Fue elegido por Walt Disney para dirigir el doblaje al español de tres de sus películas, Pinocho, Dumbo y Bambi.

En 1955 emigró a España, debido al golpe de Estado contra Juan Perón. Se convirtió así en una de las figuras de la dirección en el cine español de los 50 y los 60, sobre todo de corte histórico.

Además de director de cine, fue guionista, escritor, músico y productor.

Una de sus películas, junto a Niní Marshall.

Título original: Hay que educar a Niní

Dirección Luis César Amadori

Año: 1940

Fue autor de varios tangos, como este, Madreselva, en el video siguiente lo escucharemos interpretado por Carlos Gardel, en un film Italo - Francés -Belga. Esto muestra la debilidad que comparten algunos cineastas por el tango. 

Título original:Il postino

Director:Michael Radford

Año:1994

            

Film:La Revolución de Mayo (1909)

Mario Gallo ( italiano,1878 - 1945), arribó  a la Argentina en 1905. Era entonces director de coros de un elenco de operetas, luego se transformó en pianista de café,dónde conoció a Atilio Lipizzi (ex-electricista y proyectista)quien reveló a Gallo la magia del cine en una faz que comenzaba a explotarse en Europa y Estados Unidos: los personajes de ficción, los folletines, el teatro, la historia.Esto hizo que la vida de Gallo diera un gran giro volcándose al cine.
Rodó "La Revolución de Mayo" con motivo del centenario en 1909,fue el primer film de ficción con actores profesionales estrenado en 1910. Se lo reconoce, por otras películas como  El fusilamiento de Dorrego (1909), tras esta producción siguieron una serie de trabajos de carácter histórico como La Batalla de Maipú (1912),entre otras.
Título: La Revolución de Mayo

Director: Mario Gallo

Año: 1909

Este film fue restaurado y su reestreno se realizó dentro del marco del "65 Congreso de la Federación Internacional de Archivos de Films (FIAF)" celebrado en Buenos Aires (2009). Fue realizado originalmente en soporte de nitrato (altamente inflamable) en 35mm, la misma fue transferida en 1955 por José Vigévano a 16mm por pedido del coleccionista Enrique Bouchard. Y conservado hasta nuestros días por Cinemateca Argentina y restaurada física y digitalmente en Cinecolor Argentina.
Cómo se restauró La Revolución de Mayo (1909) de Mario Gallo 1/2

Cómo se restauró La Revolución de Mayo (1909) de Mario Gallo 2/2:  http://www.youtube.com/watch?v=DF-CXmVGVnI&feature=relmfu

Recomendado:

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=SAOknSbke0E

*Este espacio pretende, un humilde homenaje al Día de la Patria.

25 de Mayo 1810-2012

Atahualpa Yupanqui

Atahualpa Yupanqui (significa en quechua, el que viene de lejanas tierras para decir algo), seudónimo que adoptó  Héctor Roberto Chavero Haram (Pergamino, 31 de enero de 1908 – Nîmes, 23 de mayo de 1992) fue cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino.
Se le considera el más importante músico argentino de folclore. Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como: Mercedes Sosa, Alberto Cortez, Pedro Aznar, Los Chalchaleros, Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Víctor Jara, Ángel Parra, Jairo, Andrés Calamaro, Divididos, Marie Laforêt, Mikel Laboa y Enrique Bunbury entre muchos otros, y siguen formando parte del repertorio de innumerables artistas, en Argentina y en distintas partes del mundo.
 A causa de su afiliación al Partido Comunista su obra sufrió la censura durante la presidencia de Juan Perón, fue detenido y encarcelado varias veces. Al respecto ha dicho Yupanqui:
«En tiempos de Perón estuve varios años sin poder trabajar en la Argentina... Me acusaban de todo, hasta del crimen de la semana que viene. Desde esa olvidable época tengo el índice de la mano derecha quebrado. Una vez más pusieron sobre mi mano una máquina de escribir y luego se sentaban arriba, otros saltaban. Buscaban deshacerme la mano pero no se percataron de un detalle: me dañaron la mano derecha y yo, para tocar la guitarra, soy zurdo. Todavía hoy, a varios años de ese hecho, hay tonos como el Si menor que me cuesta hacerlos. Los puedo ejecutar porque uso el oficio, la maña; pero realmente me cuestan.»

Atahualpa Yupanqui

En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. 
A continuación comparto la interpretación de uno de sus temas, por Divididos en el ciclo "Encuentro en el estudio"

Tema: El arriero
Intérprete: Divididos
Autor: Atahualpa Yupanqui

Fuente de las Nereidas

 Hermosa escultura realizada por  la artista plásticaa salteña Lola Mora, ubicada en Buenos Aires, en las inmediaciones de la plaza de Mayo el 21 de mayo de 1903 . Más tarde trasladada a su actual ubicación en la Costanera Sur, como resultado de las protestas  por el realismo de sus desnudos femeninos.Ante lo cual la artista contestó:

...Cada uno ve en una obra de arte lo que de antemano está en su espíritu; el ángel o el demonio están siempre combatiendo en la mirada del hombre. Yo no he cruzado el océano con el objeto de ofender el pudor de mi pueblo(...). Lamento profundamente lo que está ocurriendo pero no advierto en estas expresiones de repudio -llamémosle de alguna manera- la voz pura y noble de este pueblo. Y esa es la que me interesaría oir; de él espero el postrer fallo.

Lola Mora

La obra está realizada en mármol de Carrara y granito rosado. Fue esculpida por su autora durante su estancia en Roma, llevándole tres años su realización. La figura principal del grupo es la Diosa Venus, que está acompañada por Nereidas y Tritones. Se entronca con el estilo de la escuela romántica y neoclásica de fin de siglo que fue la inspiración de toda la obra de esta artista.
Lola Mora murió en  1936  en Buenos Aires, en la mayor pobreza.

Lola Mora esculpiendo

   
Según la mitología griega, las nereidas eran ninfas de las aguas que subían desde el fondo del mar para ayudar a los marinos. Hermosas, sensuales, a veces montando delfines y cantando, representaban la misteriosa belleza de los océanos.
Para visitar:

* Dos esculturas en una bóveda del Cementerio de la Recoleta están firmadas con su nombre de casada “Lola Mora de Hernández – 1912”.
* Otra obra para admirar : “El Eco” (Jardín Zoológico de la Ciudad).

Homenaje de historietistas

Severi, representó a tres personajes entrañables;Mafalda, hija del genial Quino, (quien aún tiene a su papá),ella intenta consolar en un tierno abrazo al perrito, Mendieta, personaje del inolvidable Roberto Fontanarrosa y Clemente, que hoy están huérfanos.Pero no fue el único que lo hizo a continuación comparto otros ilustradores que se le sumaron.