Expone artista: Pedro Costa

"De mirar y esas cosas", una interesante propuesta del artista Pedro Costa en el marco de las presentaciones de La Cultura Vive en Quilmes, actualmente en el Museo de Artes Visuales Víctor Roverano, la muestra "Del mirar y esas cosas".
 Exhibe xilografías mediante la técnica llamada de "taco perdido".
En ellas reúne miradas que narran situaciones y realidades, dejando traslucir pasiones y verdades, que nos miran y se ven y nos repiten: "Yo vendo unos ojos negros...", "Era rubia y sus ojos celestes...", "Ojos que no ven...", "Por una mirada un mundo...", "Se mira y no se toca...", "¿Qué mirás?", "Ojo, ojito, ojazo...", "Ojo al piojo", "Ojo por ojo", "Un ojo de la cara, "El ojo de la tormenta...". "Ojos en todas partes, los ojos del alma, ojos y miradas, visiones ajenas y propias . Ojos ciegos, ojos frente al espejo, ojos solo, sólo ojos...
Pedro Costa, maestro y artista plástico, es también humorista gráfico, actor, director teatral y conductor radial.

El artista habla de si mismo: 
“En cuanto a mi: ¿Estudios?, por supuesto, en el mejor lugar y con la mejor gente; ¿premios? algunos, más de los merecidos, seguramente; ¿muestras?, menos de las deseadas, sin dudas, Sí, sí, sí algunos reconocimientos hubo. No me fue mal. Curioseé, quizá demasiado, sobrevolé, anduve, no me quedé sentado, me daba miedo el silencio, el vació, la quietud. Miles de veces lastimé estas maderas para revalidar mis búsquedas y mis horizontes.
Puede que estas xilografías se lean como mi propia vida. Es decir que el secreto está en tener la posibilidad de encontrar unos ojos y, a partir de ellos, comprender todo lo demás. A esos ojos dedico esta muestra.

Museo de Artes Visuales Víctor Roverano
Dirección: Rivadavia N° 498
Localidad: Quilmes
Teléfono: 4224-5336 
Lunes a viernes de 9 a 19 hs. 
Sábados, domingos y feriados de 15 a 19 hs.
Del 27 de julio al 21 de Agosto

Centro Cultural Borges: "soy Jean Tinguely"

La exposición presenta una selección de dibujos, esculturas, fotografías y films del original artista suizo Jean Tinguely  una figura clave del arte del siglo XX, autor de las célebres máquinas autodestructivas construidas en los años sesenta con idea de desmaterializar el arte y  como una forma de protesta contra la proliferación de armas nucleares.
Con gran libertad, Tinguely ensamblaba elementos que encontraba para armar sus esculturas. Sus obras –rejuntes de chapas viejas, gomas, cadenas, sogas, maderas y plumas– son una especie de vuelta de tuerca de eso que el gran dadaísta Marcel Duchamp había inventado por los años 20´: el “objet trouvé” (“objeto encontrado”). Este tipo de obras elevan a la categoría de arte cualquier elemento de la vida cotidiana, como por ejemplo, un plumero, la cadena de un inodoro, un asiento de bicicleta.
La muestra desde el  26 de julio a las 19hs, permite apreciar por primera vez en nuestro país la obra de este artista, se realiza en el marco de las semanas suizas 2012 y está presentada por la Embajada Suiza, el Centro Cultural Borges, el Museo Jean Tinguely, de Basilea y Pro Helvetia.

         

Inauguración 26/7 | Cierre 27/9

Sala 21

Entrada general: $25. Estudiantes y jubilados: $20 | TINGUELY + MODOTTI: Entrada general: $35 Estudiantes y jubilados: $30

Lino Enea Spilimbergo.

Nació en la ciudad de Buenos Aires el 12 de agosto de 1896, pasó sus primeros años en el barrio de Palermo. Sus padres  eran inmigrantes italianos.En 1917 se recibe de profesor nacional de Dibujo de la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, entre sus profesores se encuentran artistas: Pío Collivadino, Ernesto de la Cárcova y Carlos Pablo Ripamonte.En 1925 viaja a Europa, en Italia estudia a los clásicos, artistas del 1300 1400, y puso atención especial a los frescos, que luego trabajará en el muralismo. En Italia adquirió cierta influencia renacentista: Planteos austeros y sobrios con una solidez casi arquitectónica que llega a plasmar en sus grabados, dibujos y, especialmente, pinturas.En 1933 junto al mexicano David Alfaro Siqueiros y los argentinos Antonio Berni y Lozano concreta el mural Ejercicio plástico. En 1946 junto a Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimarás y Demetrio Urruchúa es uno de los realizadores de los murales que exornan la cúpula de las Galerías Pacífico (ciudad de Buenos Aires).

 

 

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Música: ¿Homenaje al arte?

Título: Por amor al arte
Artistas: Cres y Nach
Álbum: Reflexiones
Género:Rap, Hip-Hop
Año: 2007

*Carlos Santiago Martín, conocido como Cres es un *Mc vocalista de rap, alicantino, miembro del grupo Sucios de Mente e integrante del colectivo La Huella Team.

*Ignacio Fornés Olmo, inicialmente conocido como Nach Scratch y actualmente conocido como Nach, es el nombre de un *MC alicantino (Comunidad Valenciana, España). Nació en Albacete el día 1 de octubre de 1974 aunque creció en Alicante. Actualmente es uno de los raperos más veteranos y populares de la escena española. Es licenciado en Sociología por la Universidad de Alicante

*El término MC (pronunciado [em'sí] o [emecé]), sigla de Master of Ceremonies (proveniente de maestro de ceremonias, aunque algunos especialistas también hacen referencia a la expresión inglesa microphone controller, controlador del micrófono), es el apelativo que se les aplicaba originalmente a las personas cuya ocupación era animar al público en fiestas donde la música era pinchada por un DJ. Actualmente hace referencia a los raperos.

Quirino Cristiani, caricaturista

Quirino Cristiani (Santa Giuletta, 2 de julio de 1896 − Bernal, 2 de agosto de 1984) fue un caricaturista y director de animación italiano radicado en Argentina responsable de los dos primeros largometrajes de animación.
En 1917 realiza el primer largometraje de dibujos animados de la historia: “El Apóstol” (una sátira sobre Hipólito Irigoyen, con libreto de Alfonso de Laferrére, producida por Federico Valle, dibujos de Diógenes Taborda y maqueta del Arq. Andrés Ducaud).
1918 Patenta una mesa para la crear películas de animación. Realiza el segundo largometraje de animación de la historia del cine: “Sin Dejar Rastros” (denunciando un acontecimiento de la Primera Guerra Mundial). Este film fue censurado y confiscado por el gobierno, sacándolo de cartel al día de su estreno.
A continuación Cristiani habla de su obra:

En 1962 un incendio en sus laboratorios destruyó todas sus películas, con la única excepción de "El Mono Relojero", la única película de Cristiani que se conserva en la actualidad.

El gordo y el flaco

"El gordo y el flaco" fue el nombre con que se los conoció en español al famoso dúo cómico, formado por el actor inglés Stan Laurel (el flaco) y el actorestadounidense Oliver Hardy (el gordo). Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en la tercera década del Siglo XX, y se alargó hasta la segunda mitad de ese mismo siglo. Considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine,se retirarían del cine en 1957.

Consiguieron entrelazar con ingenio las características básicas del cine cómico mudo con el humor propio del sonoro, alcanzando una elevada notoriedad en todo el mundo durante la década de los años 30.
Su trayectoria, sin embargo, se retrotrae a muchos años atrás. Stan Laurel (el flaco), nacido Arthur Stanley Jefferson el 16 de junio de 1890 en Ulverston, Inglaterra, creció en el seno de una familia de actores, y debutó desde muy joven como intérprete y guionista en las tablas británicas.
A comienzos de los años 10, Stan se unió a la compañía de Fred Karno, sustituyendo a un cómico todavía desconocido llamado Charles Chaplin.El argumento de la mayoría de sus películas es engañosamente simple; su sutileza proviene de un plan y de la explotación sistemática de una única idea o de una cadena de gags. Dependiendo más de la situación que del argumento, y más de la expresión que del diálogo, el Gordo y el Flaco hacían reír con su representación de la ingenuidad y la ridiculez.