NOCHE DE LOS MUSEOS.

El sábado 10 de noviembre de 2012, desde las 20 hs. hasta las tres de la madrugada, se realizará la novena edición de La Noche de los Museos.Más de 700.000 personas disfrutaron de la edición 2011 de este evento. En la propuesta de mayor convocatoria del calendario, los porteños y turistas visitaron los 174 museos y espacios culturales que participaron. Recitales en las calles, muestras, intervenciones estéticas de gran escala en espacios públicos como el Puente Transbordador Nicolás Avellaneda o la Facultad de Derecho, espectáculos y talleres infantiles, mantuvieron en los 27 barrios una incesante asistencia de público hasta las tres de la mañana del domingo.

NOCHE DE LOS MUSEOS. Sábado 10 de noviembre
de 20 a 3 de la mañana: 
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
*Red de Museos Porteños
http://www.museos.buenosaires.gov.ar/red_integrantes01.htm

Museo Nacional de Bellas Artes

Retrato de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio,
 por Ottavio Leoni,
alrededor del año 1621.

"Caravaggio y sus seguidores" se denomina la muestra inaugurada esta semana, se exhiben obras del gran pintor Barroco y otras de quienes fueron influidos por él.

Fue una inauguración multitudinaria y casi sin precedentes. Más de 2.500 visitantes pasaron por el museo entre las 19.40 y la medianoche. 

La exhibición se completa con obras de Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi, Orazio Borgianni, Leonello Spada, Simon Vouet, Tommaso Salini, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Battista Caraccioli (llamado Battistello), Orazio Riminaldi, Valentin de Boulogne, Artemisia Gentileschi, Jusepe De Ribera, Mattia Preti, Hendrick van Somer, y una obra anónima llamada Los trapaceros. 

La obra más apreciada por el público es Medusa.

Medusa - 1598
Gelleria Degli Uffizzi

Un centenar de dibujos y algunas pinturas del célebre pintor Caravaggio en su juventud fueron halladas este año por expertos en una colección del castillo Sforzesco de Milán, en el norte de Italia.halladas en el “Fondo Peterzano”, el pintor Simone Peterzano con quien el joven Caravaggio hizo su debut artístico, según medios de prensa que citan resultados de una investigación de un grupo de expertos italianos.

El valor de 700 millones fue obtenido partiendo del precio medio de siete millones de euros por los dibujos de los grandes maestros del siglo 16 en las ventas de las recientes subastas, explicaron los expertos Maurizio Bernardelli Curuz y Adriana Conconi Fedrigolli, que dirigieron durante más de dos años los trabajos de la investigación.

Los expertos encontraron incluso una nota escrita por Caravaggio, según la misma fuente que afirma que el documento fue igualmente objeto de un estudio grafológico que confirma su autenticidad.

Los científicos italianos analizaron con lupa durante dos años iglesias en Milán y los alrededores de Bérgamo, así como el Fondo Peterzano que contiene mil 378 dibujos de Simone Peterzano y de sus alumnos, entre ellos Michelangelo Merisi, alias Caravaggio (1571-1610).

Caravaggio era alumno de Peterzano en su adolescencia, y trabajó en su atelier entre 1584 y 1588.

 Lugar:Museo Nacional de Bellas Artes. Av. Del Libertador 1473 | Capital Federal | Buenos Aires | Argentina
Fax 5288-9999
Horarios: Martes a viernes de 12.30 a 20.30 hs. Sábados, Domingos de 9.30 a 20.30 hs.
Lunes cerrado.
*Hasta el 15 de diciembre La muestra es de entrada libre y gratuita. Martes a viernes, de 12.30 a 20.30; sábados y domingos, de 9.30 a 20.30.

Silvio Fischbein:" De la vida cotidiana"

Silvio Fischbein hace un trabajo espacial con objetos de reproducción masiva, cuyo orden y juego de color responden a las inquietudes conceptuales que el artista desea plantear. Con materiales como figuras de cotillón, las piezas de esta muestra dejan entrever recreaciones de situaciones humanas en una sociedad de masas que absorbe al hombre hasta convertirlo en texturas lejanas. Texturas en la que el ser humano se pierde y no logra identificarse, dejando de ser sujeto para transformarse en objeto. Dentro de la imagen de un mundo caótico que despersonaliza al ser humano, el artista rescata lo particular de cada individuo. Estas producciones nos acercan a la consideración de uno de los procedimientos que el arte contemporáneo ha utilizado como argumento tanto compositivo como semántico: la acumulación.

Silvio Fischbein Argentino, nació en 1949. Artista plástico y cineasta, vive y trabaja en Buenos Aires. Recibió los títulos de Arquitecto, año 1974 y Planificador Urbano, año 1980, de la Universidad de Buenos Aires. Es Profesor Titular Regular de Diseño Audiovisual, FADU, UBA y profesor Titular Ordinario de Realización en la Facultad de Arte, Universidad del  Centro. Actualmente preside CIBA, Regional Ibero Americana de CILECT, Centre International de Laison des École de Cinéma et Télévision. Ocupó  diversos cargos de gestión en la Universidad de Buenos Aires, entre ellos fue Director de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU – UBA, en cuyo marco creó y dirigió La Fábrica Audiovisual.Como artista plástico expone sus obras desde 1965.
Como director cinematográfico realizó treinta cortometrajes y cinco largometrajes de ficción: Mamá Querida(1988), Hasta donde llegan tus ojos (1995), Tus ojos brillaban (2004) Las Liendres (unitario TV, 2004)y Opciones Reales (2010). Participó en festivales de Argentina, Alemania, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Colombia,Cuba, Egipto, España, Francia, Inglaterra, Israel, Italia, Puerto Rico, Suecia, Uruguay y Venezuela. 

Días en la vida del artista plástico Silvio Fischbein

Lugar: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo). C1268ACK Buenos Aires, Argentina. Tel./Fax +54 011 4774-9452 / 4772-5628 / 4778-3899.
Horario: Martes a Viernes de 12 a 20 hs. Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs. / Entrada: $1. Sábados y miércoles, gratis.
Del 20 de octubre al 2 de diciembre.

Malba Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Abaporu
Tarsila do Amaral  

Arte Latinoamericano Siglo XX
Vuelven a exhibirse las obras maestras de Malba, en un nuevo recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX, a través de una selección de 140 piezas del acervo del museo. Además, se exhibe la pieza Terraza (1930) del artista argentino Lino Enea Spilimbergo, que vuelve a mostrarse públicamente después de cincuenta años. 

Malba inaugura una nueva puesta de su colección permanente de arte latinoamericano, con las obras emblemáticas del patrimonio del museo que del 22 de abril al 5 de agosto de 2012 estuvieron exhibidas en el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), como parte del acuerdo de intercambio y colaboración entre ambas instituciones. La exposición incluye 140 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, objetos e instalaciones, de destacados artistas latinoamericanos, como Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Antonio Berni y Jorge de la Vega, entre otros grandes nombres. 

Lugar: Avenida Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA
Buenos Aires, Argentina
+54 (11) 4808-6500

A partir del 10 de octubre. Sala 2 (1° piso)

Rafael Lozano-Hemmer : DETECTORES

Rafael Lozano-Hemmer : DETECTORES

La exposición está concebida como un entorno que combina tecnologías de detección y exploraciones audiovisuales en tiempo real. A través de la utilización de "cámaras en vivo" y sistemas de seguimiento, se intenta materializar la vigilancia computarizada, convirtiendo la observación tecnológica en una forma tangible. Lejos de ser un comentario moralizante sobre el carácter orwelliano de los dispositivos de vigilancia, el trabajo de Rafael Lozano-Hemmer presenta la tecnología como un lenguaje inevitable y omnipresente de la globalización. Detectores tiene como objetivo crear experiencias críticas y cómplices a través de la ambigüedad, la alteridad, la repetición. El público, a través de su presencia y comportamiento, controla automáticamente ambientes de luz, grabaciones de video, esculturas cinéticas y animaciones algorítmicas, que constituyen los materiales de la exposición. Al transgredir los sistemas de vigilancia a través de su proceso artístico, Rafael Lozano-Hemmer convierte al observador en una parte integral de la obra, entre la seducción de la personalización y la violencia depredadora del control.

Rafael Lozano-Hemmer (nacido en 1967 en la Ciudad de México) es un artista electrónico que trabaja con ideas de la arquitectura, teatro tecnológico y performance. Vive y trabaja en Montreal y Madrid.
Rafael Lozano-Hemmer es más conocido por sus intervenciones interactivas en espacios públicos en Europa, Asia y América. Sus instalaciones utilizan tecnologías como la robótica, proyecciones, sensores y redes de comunicación para interrumpir la homogeneización urbana con plataformas para la participación.
En 1999 creó la instalación "Alzado Vectorial" donde participantes en Internet podían controlar cañones anti-aéreos sobre el Zócalo de la Ciudad de México. La pieza se repitió en Vitoria en el 2002, en Lyon 2003, en Dublín 2004 y en Vancouver para las olimpiadas de invierno del 2010. Fue el primer representante oficial de México en la Bienal de Venecia, con una exposición individual en el Palazzo Soranzo Van Axel en la 52a Exposición Internacional de Arte del 2007. En 2006 su pieza "33 Preguntas por Minuto" fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su pieza "Público Subtitulado" (2005) está en la colección Tate de Gran Bretaña.

*Instalación  “Elevación Vectorial.”

Lugar: Fundación Telefónica 

Avenida Ingeniero Huergo 723 Piso 18° 

(C1107AOH) Ciudad Autónoma de Buenos Aires 

Teléfono: (54 11) 4332 2150 

Desde el 19 de octubre al 19 de diciembre de 2012

Obras en Papel

Artistas participantes:
AIZENBERG , BERNI , BONEVARDI , CHARIF ,DEL PRETE FERRARI ,IOMMI , KIRIN ,LE PARC , LOZZA , NEGVI ,NOE , O'CONNOR , RENART ,ROBIROSA TESTA , TORRES AGUERO , WELLS.

Obras en Papel 
En Hugo Bocciardo. Arte. Moderno & Contemporáneo
Del 1 de octubre al 30 de noviembre
Uriarte 1118

Alberto Giacometti en Fundación Proa

Aunque nacido en Suiza, gran parte de la trayectoria artística de Alberto Giacometti (1901-1966) transcurrió en Francia y, más concretamente, en París, adonde se había trasladado en su juventud para ampliar su formación artística. Allí tomó contacto con las primeras vanguardias y, durante unos años, sus obras se asociaron a la experimentación cubista y, más tarde, al surrealismo, corriente en la que participó activamente al comienzo de la década de los 30.

Sin embargo, ya en los años 40, el artista imprime un giro radical a su obra, pasándose al campo de la figuración. Para entonces, el mundo ha conocido ya la catástrofe de la Segunda Guerra Mundial y descubierto el horror de los campos de concentración nazis. Quizás influenciado por todo eso, el figurativismo de Giacometti es tan peculiar: con frecuencia nos presenta figuras humanas en pie, muchas veces desnudas y a menudo extremadamente delgadas, casi filiformes, acusando una fragilidad desmesurada.

Tales figuras, habitualmente realizadas en bronce, suelen ser de tamaño natural (aunque Giacometti recurrió también durante unos años al extremo contrario, creando obras diminutas) y presentan superficies ásperas y rugosas. Parecería como si con ellas el autor quisiera mostrarnos los aspectos más trágicos y desoladores de la existencia humana, influenciado a fondo por los acontecimientos de la época que le había tocado vivir. Todo ello es lo que hace tan original la obra de un artista que reflejó con su peculiar mirada el mundo que le rodeaba. "Lo que veo me preocupa" afirmaba Giacometti y no era para menos.

*Alguna de sus obras más destacadas

                                                                   Nariz

El hombre que camina


Le Chat

Una frase del artista:"Si en un incendio tuviera que escoger entre salvar a un
gato o un Rembrandt , salvaría al gato,…y luego lo dejaría
libre". Alberto Giacometti

Inauguración: Sábado 13 de octubre de 2012, 17 hs. Hasta el 9 de enero de 2013

Fundación PROA: Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito

[C1169AAD] Buenos Aires Argentina

T [54.11] 4104.1000

E info@proa.org

De martes a domingo 11 - 19 hs. Lunes cerrado.

La "restauradora" del Cristo de Borja hace furor en las redes sociales

Ecce Homo (1895)
Descripción: Temple. 50 x 40 cm.
Localización: Santuario de la Misericordia. Borja
Autor: Elías García Martínez

Cecilia Giménez, la "restauradora" que quiso mejorar una imagen de Jesús en uno de los muros de la iglesia del Santuario de Misericordia de la localidad de Borja, adquirió gran protagonismo a nivel internacional.Según comentaron los vecinos de la anciana de 81 años, la mujer se encuentra en la cama con un ataque de ansiedad desde que ayer diera la vuelta al mundo la noticia del "destrozo" que involuntariamente provocó sobre esta imagen de Jesús,.
En declaraciones que hizo ayer a TVE, Giménez aseguró que el cura estaba al tanto de lo que hacía "y todo el mundo que entraba en la iglesia me veía pintando, nunca lo hice a escondidas". Además se preguntó: "¿Cómo lo voy a hacer yo sin que me lo digan?".
Tras el intento de "restaurar" la obra, la agencia EFE informó que el próximo lunes está previsto que un grupo de restauradores profesionales analice los daños causados a la pintura para determinar si es posible su recuperación.

Esta obra es de modesto valor económico y artístico , aunque adquirió fama en todo el mundo, debido al intento de restauración de Cecilia Giménez .
La noticia no sólo fue Trending Topic en Twitter, sino que hasta se realizó una fan page en Facebook para conmemorar esta gran hazaña.

Ecce Homo (en latín; traducido: "este es el hombre" o "he aquí el hombre") .

*Recopilación restauradores espontáneos de la Iglesia de Borja

*Representaciones de Ecce Homo  por otros maestros

                                                             Guido Reni

Quentin Massys

Tiziano

Murillo

Gregorio Fernández

Alberto Durero 

DÍA NACIONAL DE LA DANZA

Hoy se conmemora el día nacional de la danza en homenaje a los bailarines del Teatro Colón fallecidos en una de las peores tragedias aéreas ocurrida el 10 de octubre de 1971.

Este accidente provocó la muerte de nueve bailarines pertenecientes al elenco estable del Teatro Colón. Se dirigían a la ciudad de Trelew para presentarse en el Teatro Español. La noticia conmocionó especialmente al ambiente artístico el trágico accidente había truncado la vida de dos de los mejores bailarines argentinos los primeros bailarines Norma Fontenla y José Neglia y dejó incompletas muchas carreras brillantes como la de Sara Bochkovsky, Rubén Estanga, Margarita Fernández, Marta Raspanti, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Antonio Zambrana . Este viaje formaba parte de un plan de giras que auspiciaba una empresa privada y que ya había llevado a bailarines del Colón por distintas provincias.

La popularidad del ballet en el país durante aquellos años había llegado a un nivel que no tenía antecedentes. El acceso gratuito a los espectáculos, no sólo en el interior sino también al aire libre en Buenos Aires y en funciones matinales los domingos para chicos y adolescentes, habían provocado un fenómeno que no iba a volver a repetirse hasta muchos años después. Norma Fontenla y José Neglia, habían colaborado para que la danza llegue a niveles de popularidad insospechados. Esta desgracia trajo como rebote un retroceso en el nivel del ballet argentino, que perdió físicamente a sus figuras rutilantes. Además, distanció a las familias de los bailarines desaparecidos, quienes también formaban parte del grupo que, desde el Colón, llevaba adelante este despertar del ballet.

Así, toda una generación se vió truncada por la muerte o por la angustia y hubo que esperar más de 15 años para retornar a un desarrollo de la danza como el de aquella época.

Estatua y fuente: "Homenaje al Ballet Nacional"

Autor: Carlos de la Cárcova

Materiales: bronce

Lugar: Plaza Lavalle en el barrio de San Nicolás, rodeada de las calles Libertad, Lavalle, Talcahuano y Avenida Córdoba.

Uno de  los responsables de este renacer ha sido Julio Bocca  vale la pena recordarlo,  con sus giros tan característicos.Las escenas corresponden a su despedida desde la 9 de Julio.

Julio Bocca: Bailarín argentino, reconocido a nivel mundial. Actualmente reside en Uruguay donde se desempeña como Director del Cuerpo de Baile del SODRE, designado por José Mujica , presidente de Uruguay.

Julio Bocca ha bailado como Artista Invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el Teatro Colón de Buenos Aires.Se retiró como bailarín profesional en un espectáculo público y gratuito en Buenos Aires, el 23 de diciembre de 2007.