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domingo, 25 de noviembre de 2012

Bienal de Venecia 2012














El artista rosarino Adrián Villar Rojas, quien tuvo a su cargo durante dos meses la creación y dirección de una megaobra, El asesino de tu herencia, en la que se le dio forma a once monolitos  “son once esculturas que en realidad es la posibilidad de una misma escultura, existiendo en once realidades de espacio temporales distintas”, describió el artista que se formó en la Facultad de Bellas Artes de Rosario.
Los curadores y expertos,  señalaron al trabajo de Villar Rojas “como el más imponente y original”, según agregó el curador Rodrigo Alonso, quien señaló además que “Adrián es considerado uno de los artistas argentinos más creativos de los últimos tiempos, ha despertado la atención del arte local e internacional con una enorme imaginación y un volumen de obra que no pasa inadvertido”.
Consultado sobre el origen del nombre que inspiró la obra:
 "El asesino de tu herencia", Villar Rojas relató que de chico era fanático de la banda de punk rock Flema, del conurbano bonaerense, “y una de su canciones, La sangre de tu hermana, decía esta frase y me había pegado, quería trabajar sobre eso”. Enseguida, sin pregunta de por medio, cuenta de qué se trata la obra: “Es una instalación, once esculturas, que abordan todo el espacio, son monolitos, piezas que parecen ruinas. Tiene una carga emocional y combativa muy fuertes. Por esta bienal pasaron  talentosos como Guillermo Kuitca y Jorge Macchi, y quería marcar una diferencia generacional en mi trabajo, por eso algo de la cultura joven, es como un grito de batalla. Hago monumentos porque no estoy listo para perder nada”.
La megaobra ocupa un espacio de 250 metros cuadrados, es decir, la totalidad del espacio cedido a la Argentina en la bienal. Demandó dos meses de trabajo, en los que se utilizaron dos toneladas y media de arcilla traídas de la localidad italiana de Malo, en la provincia de Vicenza.
“En realidad fue como si yo fuera un director de cine: trabajaron diez personas, un ingeniero, dos productores, un asistente de montaje, como si hubiera rodado una película. Ellos les dieron forma a  El asesino de tu herencia, una instalación pensada no para mirar sino para entrar en ella”, explicó el joven y prometedor artista.
Esta semana pasaron por el lugar directivos e integrantes del comité de los museos más importantes de Nueva York, el Moma y el New Museum, además de los curadores más prestigiosos del ambiente que elogiaron el trabajo de Villar Rojas.

martes, 13 de noviembre de 2012

Exposición: Obra invitada del Museo Nacional del Prado

San Juan Evangelista 
El greco 
1590 y 1595
Mediante el programa Una obra del Museo Nacional del Prado, con el auspicio de la Embajada de España, y el aporte económico de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, BBVA Francés, Telefónica y Befesa, San Juan Evangelista de El Greco, se exhibirá en el Museo Nacional de Bellas Artes, junto a “Jesús en el huerto de los olivos” óleo también pintado por el maestro español de origen griego, perteneciente a la colección del MNBA. 
Otras obras de la escuela española del acervo del MNBA, de temática religiosa, como “San Francisco en meditación” de Francisco de Zurbarán, “Cristo a la columna” de Luis de Morales, la escultura “Un ángel con la cabeza de San Juan Bautista” de Alonso Cano, complementarán el contexto de la época. 

Museo Nacional de Bellas Artes. 
Sala Manierismo y Barroco 
Martes a viernes de 12.30 a 20.30 
Sábados y domingos de 9.30 a 20.30 
Del 18 de septiembre al 2 de diciembre de 2012
Avenida del Libertador 1473 Entrada libre y gratuita

sábado, 27 de octubre de 2012

Museo Nacional de Bellas Artes


Retrato de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio,
 por Ottavio Leoni,
alrededor del año 1621.

"Caravaggio y sus seguidores" se denomina la muestra inaugurada esta semana, se exhiben obras del gran pintor Barroco y otras de quienes fueron influidos por él.
Fue una inauguración multitudinaria y casi sin precedentes. Más de 2.500 visitantes pasaron por el museo entre las 19.40 y la medianoche. 
La exhibición se completa con obras de Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi, Orazio Borgianni, Leonello Spada, Simon Vouet, Tommaso Salini, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Battista Caraccioli (llamado Battistello), Orazio Riminaldi, Valentin de Boulogne, Artemisia Gentileschi, Jusepe De Ribera, Mattia Preti, Hendrick van Somer, y una obra anónima llamada Los trapaceros
La obra más apreciada por el público es Medusa.


Medusa - 1598
Gelleria Degli Uffizzi
Un centenar de dibujos y algunas pinturas del célebre pintor Caravaggio en su juventud fueron halladas este año por expertos en una colección del castillo Sforzesco de Milán, en el norte de Italia.halladas en el “Fondo Peterzano”, el pintor Simone Peterzano con quien el joven Caravaggio hizo su debut artístico, según medios de prensa que citan resultados de una investigación de un grupo de expertos italianos.

El valor de 700 millones fue obtenido partiendo del precio medio de siete millones de euros por los dibujos de los grandes maestros del siglo 16 en las ventas de las recientes subastas, explicaron los expertos Maurizio Bernardelli Curuz y Adriana Conconi Fedrigolli, que dirigieron durante más de dos años los trabajos de la investigación.

Los expertos encontraron incluso una nota escrita por Caravaggio, según la misma fuente que afirma que el documento fue igualmente objeto de un estudio grafológico que confirma su autenticidad.
Los científicos italianos analizaron con lupa durante dos años iglesias en Milán y los alrededores de Bérgamo, así como el Fondo Peterzano que contiene mil 378 dibujos de Simone Peterzano y de sus alumnos, entre ellos Michelangelo Merisi, alias Caravaggio (1571-1610).
Caravaggio era alumno de Peterzano en su adolescencia, y trabajó en su atelier entre 1584 y 1588.
 Lugar:Museo Nacional de Bellas Artes. Av. Del Libertador 1473 | Capital Federal | Buenos Aires | Argentina
Fax 5288-9999
Horarios: Martes a viernes de 12.30 a 20.30 hs. Sábados, Domingos de 9.30 a 20.30 hs.
Lunes cerrado.
*Hasta el 15 de diciembre La muestra es de entrada libre y gratuita. Martes a viernes, de 12.30 a 20.30; sábados y domingos, de 9.30 a 20.30.

martes, 23 de octubre de 2012

Silvio Fischbein:" De la vida cotidiana"

Silvio Fischbein hace un trabajo espacial con objetos de reproducción masiva, cuyo orden y juego de color responden a las inquietudes conceptuales que el artista desea plantear. Con materiales como figuras de cotillón, las piezas de esta muestra dejan entrever recreaciones de situaciones humanas en una sociedad de masas que absorbe al hombre hasta convertirlo en texturas lejanas. Texturas en la que el ser humano se pierde y no logra identificarse, dejando de ser sujeto para transformarse en objeto. Dentro de la imagen de un mundo caótico que despersonaliza al ser humano, el artista rescata lo particular de cada individuo. Estas producciones nos acercan a la consideración de uno de los procedimientos que el arte contemporáneo ha utilizado como argumento tanto compositivo como semántico: la acumulación.

Silvio Fischbein Argentino, nació en 1949. Artista plástico y cineasta, vive y trabaja en Buenos Aires. Recibió los títulos de Arquitecto, año 1974 y Planificador Urbano, año 1980, de la Universidad de Buenos Aires. Es Profesor Titular Regular de Diseño Audiovisual, FADU, UBA y profesor Titular Ordinario de Realización en la Facultad de Arte, Universidad del  Centro. Actualmente preside CIBA, Regional Ibero Americana de CILECT, Centre International de Laison des École de Cinéma et Télévision. Ocupó  diversos cargos de gestión en la Universidad de Buenos Aires, entre ellos fue Director de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU – UBA, en cuyo marco creó y dirigió La Fábrica Audiovisual.Como artista plástico expone sus obras desde 1965.
Como director cinematográfico realizó treinta cortometrajes y cinco largometrajes de ficción: Mamá Querida(1988), Hasta donde llegan tus ojos (1995), Tus ojos brillaban (2004) Las Liendres (unitario TV, 2004)y Opciones Reales (2010). Participó en festivales de Argentina, Alemania, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Colombia,Cuba, Egipto, España, Francia, Inglaterra, Israel, Italia, Puerto Rico, Suecia, Uruguay y Venezuela. 
Días en la vida del artista plástico Silvio Fischbein


Lugar: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo). C1268ACK Buenos Aires, Argentina. Tel./Fax +54 011 4774-9452 / 4772-5628 / 4778-3899.
Horario: Martes a Viernes de 12 a 20 hs. Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs. / Entrada: $1. Sábados y miércoles, gratis.
Del 20 de octubre al 2 de diciembre.

Malba Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires



Abaporu
Tarsila do Amaral  
Arte Latinoamericano Siglo XX
Vuelven a exhibirse las obras maestras de Malba, en un nuevo recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX, a través de una selección de 140 piezas del acervo del museo. Además, se exhibe la pieza Terraza (1930) del artista argentino Lino Enea Spilimbergo, que vuelve a mostrarse públicamente después de cincuenta años. 

Malba inaugura una nueva puesta de su colección permanente de arte latinoamericano, con las obras emblemáticas del patrimonio del museo que del 22 de abril al 5 de agosto de 2012 estuvieron exhibidas en el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), como parte del acuerdo de intercambio y colaboración entre ambas instituciones. La exposición incluye 140 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, objetos e instalaciones, de destacados artistas latinoamericanos, como Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Antonio Berni y Jorge de la Vega, entre otros grandes nombres. 

Lugar: Avenida Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA
Buenos Aires, Argentina
+54 (11) 4808-6500

A partir del 10 de octubre. Sala 2 (1° piso)

Rafael Lozano-Hemmer : DETECTORES

Rafael Lozano-Hemmer : DETECTORES
La exposición está concebida como un entorno que combina tecnologías de detección y exploraciones audiovisuales en tiempo real. A través de la utilización de "cámaras en vivo" y sistemas de seguimiento, se intenta materializar la vigilancia computarizada, convirtiendo la observación tecnológica en una forma tangible. Lejos de ser un comentario moralizante sobre el carácter orwelliano de los dispositivos de vigilancia, el trabajo de Rafael Lozano-Hemmer presenta la tecnología como un lenguaje inevitable y omnipresente de la globalización. Detectores tiene como objetivo crear experiencias críticas y cómplices a través de la ambigüedad, la alteridad, la repetición. El público, a través de su presencia y comportamiento, controla automáticamente ambientes de luz, grabaciones de video, esculturas cinéticas y animaciones algorítmicas, que constituyen los materiales de la exposición. Al transgredir los sistemas de vigilancia a través de su proceso artístico, Rafael Lozano-Hemmer convierte al observador en una parte integral de la obra, entre la seducción de la personalización y la violencia depredadora del control.

Rafael Lozano-Hemmer (nacido en 1967 en la Ciudad de México) es un artista electrónico que trabaja con ideas de la arquitectura, teatro tecnológico y performance. Vive y trabaja en Montreal y Madrid.
Rafael Lozano-Hemmer es más conocido por sus intervenciones interactivas en espacios públicos en Europa, Asia y América. Sus instalaciones utilizan tecnologías como la robótica, proyecciones, sensores y redes de comunicación para interrumpir la homogeneización urbana con plataformas para la participación.
En 1999 creó la instalación "Alzado Vectorial" donde participantes en Internet podían controlar cañones anti-aéreos sobre el Zócalo de la Ciudad de México. La pieza se repitió en Vitoria en el 2002, en Lyon 2003, en Dublín 2004 y en Vancouver para las olimpiadas de invierno del 2010. Fue el primer representante oficial de México en la Bienal de Venecia, con una exposición individual en el Palazzo Soranzo Van Axel en la 52a Exposición Internacional de Arte del 2007. En 2006 su pieza "33 Preguntas por Minuto" fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su pieza "Público Subtitulado" (2005) está en la colección Tate de Gran Bretaña.
*Instalación  “Elevación Vectorial.”

Lugar: Fundación Telefónica 
Avenida Ingeniero Huergo 723 Piso 18° 
(C1107AOH) Ciudad Autónoma de Buenos Aires 
Teléfono: (54 11) 4332 2150 
Desde el 19 de octubre al 19 de diciembre de 2012

martes, 16 de octubre de 2012

Obras en Papel


Artistas participantes:
AIZENBERG , BERNI , BONEVARDI , CHARIF ,DEL PRETE FERRARI ,IOMMI , KIRIN ,LE PARC , LOZZA , NEGVI ,NOE , O'CONNOR , RENART ,ROBIROSA TESTA , TORRES AGUERO , WELLS.

Obras en Papel 
En Hugo Bocciardo. Arte. Moderno & Contemporáneo
Del 1 de octubre al 30 de noviembre
Uriarte 1118

Alberto Giacometti en Fundación Proa


Aunque nacido en Suiza, gran parte de la trayectoria artística de Alberto Giacometti (1901-1966) transcurrió en Francia y, más concretamente, en París, adonde se había trasladado en su juventud para ampliar su formación artística. Allí tomó contacto con las primeras vanguardias y, durante unos años, sus obras se asociaron a la experimentación cubista y, más tarde, al surrealismo, corriente en la que participó activamente al comienzo de la década de los 30.
Sin embargo, ya en los años 40, el artista imprime un giro radical a su obra, pasándose al campo de la figuración. Para entonces, el mundo ha conocido ya la catástrofe de la Segunda Guerra Mundial y descubierto el horror de los campos de concentración nazis. Quizás influenciado por todo eso, el figurativismo de Giacometti es tan peculiar: con frecuencia nos presenta figuras humanas en pie, muchas veces desnudas y a menudo extremadamente delgadas, casi filiformes, acusando una fragilidad desmesurada.

Tales figuras, habitualmente realizadas en bronce, suelen ser de tamaño natural (aunque Giacometti recurrió también durante unos años al extremo contrario, creando obras diminutas) y presentan superficies ásperas y rugosas. Parecería como si con ellas el autor quisiera mostrarnos los aspectos más trágicos y desoladores de la existencia humana, influenciado a fondo por los acontecimientos de la época que le había tocado vivir. Todo ello es lo que hace tan original la obra de un artista que reflejó con su peculiar mirada el mundo que le rodeaba. "Lo que veo me preocupa" afirmaba Giacometti y no era para menos.

*Alguna de sus obras más destacadas

                                                                   Nariz
El hombre que camina


Le Chat



Una frase del artista:"Si en un incendio tuviera que escoger entre salvar a un
gato o un Rembrandt , salvaría al gato,…y luego lo dejaría
libre". Alberto Giacometti


Inauguración: Sábado 13 de octubre de 2012, 17 hs. Hasta el 9 de enero de 2013
Fundación PROA: Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito
[C1169AAD] Buenos Aires Argentina
T [54.11] 4104.1000
E info@proa.org
De martes a domingo 11 - 19 hs. Lunes cerrado.






martes, 4 de septiembre de 2012

XVI Salón del Vidrio en el Arte 2012


XVI Salón del Vidrio en el Arte 2012 (Inauguración y premiación)
Abierto desde 8 de septiembre hasta el 14 de octubre.
Días: martes a domingo de 15 a 20 hs. 
Lugar: Complejo Municipal “San Francisco” Calle 23 y 149, Berazategui
Horario: 19.30 hs.
Entrada gratuita



Agradezco a la Profesora Laura Pebrelli por compartir esta información con nosotros, gracias.
M.L

Exposición Hilda Paz

Muestra de Hilda Paz (pinturas)
Desde el 1 de septiembre a las 19 horas en Casa de la Cultura, Rivadavia y Sarmiento. Las obras se expondrán hasta el 13 de septiembre.
Hilda Paz
Nace en Buenos Aires y se forma en la Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes, donde también se desempeñó como docente en las cátedras de grabado y pintura. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, desde 1968 en Argentina y diferentes países del mundo, como Italia, Alemania y Holanda y recibió múltiples premios en Concursos y Salones Nacionales de Grabado y Pintura en todo el país, así como también en salones internacionales en Rumania, Venezuela, España, Canadá, Yugoeslavia e Italia.

viernes, 17 de agosto de 2012

Expone artista: Pedro Costa

"De mirar y esas cosas", una interesante propuesta del artista Pedro Costa en el marco de las presentaciones de La Cultura Vive en Quilmes, actualmente en el Museo de Artes Visuales Víctor Roverano, la muestra "Del mirar y esas cosas".
 Exhibe xilografías mediante la técnica llamada de "taco perdido".
En ellas reúne miradas que narran situaciones y realidades, dejando traslucir pasiones y verdades, que nos miran y se ven y nos repiten: "Yo vendo unos ojos negros...", "Era rubia y sus ojos celestes...", "Ojos que no ven...", "Por una mirada un mundo...", "Se mira y no se toca...", "¿Qué mirás?", "Ojo, ojito, ojazo...", "Ojo al piojo", "Ojo por ojo", "Un ojo de la cara, "El ojo de la tormenta...". "Ojos en todas partes, los ojos del alma, ojos y miradas, visiones ajenas y propias . Ojos ciegos, ojos frente al espejo, ojos solo, sólo ojos...
Pedro Costa, maestro y artista plástico, es también humorista gráfico, actor, director teatral y conductor radial.

El artista habla de si mismo: 
“En cuanto a mi: ¿Estudios?, por supuesto, en el mejor lugar y con la mejor gente; ¿premios? algunos, más de los merecidos, seguramente; ¿muestras?, menos de las deseadas, sin dudas, Sí, sí, sí algunos reconocimientos hubo. No me fue mal. Curioseé, quizá demasiado, sobrevolé, anduve, no me quedé sentado, me daba miedo el silencio, el vació, la quietud. Miles de veces lastimé estas maderas para revalidar mis búsquedas y mis horizontes.
Puede que estas xilografías se lean como mi propia vida. Es decir que el secreto está en tener la posibilidad de encontrar unos ojos y, a partir de ellos, comprender todo lo demás. A esos ojos dedico esta muestra.

Museo de Artes Visuales Víctor Roverano
Dirección: Rivadavia N° 498
Localidad: Quilmes
Teléfono: 4224-5336 
Lunes a viernes de 9 a 19 hs. 
Sábados, domingos y feriados de 15 a 19 hs.
Del 27 de julio al 21 de Agosto

martes, 14 de agosto de 2012

Centro Cultural Borges: "soy Jean Tinguely"


La exposición presenta una selección de dibujos, esculturas, fotografías y films del original artista suizo Jean Tinguely  una figura clave del arte del siglo XX, autor de las célebres máquinas autodestructivas construidas en los años sesenta con idea de desmaterializar el arte y  como una forma de protesta contra la proliferación de armas nucleares.
Con gran libertad, Tinguely ensamblaba elementos que encontraba para armar sus esculturas. Sus obras –rejuntes de chapas viejas, gomas, cadenas, sogas, maderas y plumas– son una especie de vuelta de tuerca de eso que el gran dadaísta Marcel Duchamp había inventado por los años 20´: el “objet trouvé” (“objeto encontrado”). Este tipo de obras elevan a la categoría de arte cualquier elemento de la vida cotidiana, como por ejemplo, un plumero, la cadena de un inodoro, un asiento de bicicleta.
La muestra desde el  26 de julio a las 19hs, permite apreciar por primera vez en nuestro país la obra de este artista, se realiza en el marco de las semanas suizas 2012 y está presentada por la Embajada Suiza, el Centro Cultural Borges, el Museo Jean Tinguely, de Basilea y Pro Helvetia.

         
Inauguración 26/7 | Cierre 27/9
Sala 21
Entrada general: $25. Estudiantes y jubilados: $20 | TINGUELY + MODOTTI: Entrada general: $35 Estudiantes y jubilados: $30

miércoles, 20 de junio de 2012

Jornadas Literarias


Mientras esperamos las Jornadas Literarias, a manera de homenaje va este video. 

lunes, 18 de junio de 2012

Jornadas Literarias


Instituto Ranelagh Ranelagh Community School

Cronograma  2012 Viernes 22 de Junio



7:50 a 8:50 Lectura en las aulas con los respectivos profesores de cada curso.
Cruce al SUM

9:10 a 9:35 Desfile de arte argentino a cargo del profesor Ricardo Rodriguez (Instituto Atanasio Lanz).

9:40 a 10:05 Desayuno a cargo de los alumnos de 6to año.

10:05 a 10:15
Proyección de cortos realizados en el área de Artística coordinados por la profesora Mariel Luján.

10:15 a 11:10 Charla a cargo del escritor E. Valentino.

11:10 a 11:30 Premiación del Concurso Lazos Literarios a cargo de los alumnos de 5to año.

11:40 a 13:15 Homenaje a Fontanarrosa por el grupo de narradores orales Los Palabreros.

Horario de almuerzo

Regreso al SUM

14:15 a 14:45
Lectura de las cartas redactadas por los alumnos con motivo del 25 de Mayo.

14:45 a 16:00 Café literario.


Educación Secundaria

jueves, 14 de junio de 2012

Jornadas Literarias 2012


PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES 
Dentro de las jornadas habrá un espacio para  compartir el trabajo que los alumnos de 4°ES realizaran durante el ciclo lectivo 2011(cuando cursaban 3°ES).


Corto: "Estereotipos"
Basado en: canción de rock Jet Set, de Soda Stereo.
Productora: Jetset.
* Coordinador General: Mammana, Milagros.
* Coordinador de Arte: Santoleri, Emilia.
* Coordinador de contenidos: Garrido, Camila.
* Coordinador Ejecutivo: Tarasco, María Paz.
*Bermejo, Ornella.



Corto:"La Casa Gris"
Basado en: el cuento La Casa Gris, de Canela (Gigliola Zecchin).
Productora: Metrópolis.
* Coordinador General: Torres, Leila
* Coordinador de Arte: Malaver, María
* Coordinador de contenidos: Arrúa, Rocío.
* Coordinador Ejecutivo: Zunino, Nahir.
*Sacco, Facundo.
*Odrisi, Micaela.

EN AVANCES:

Corto:"La conozco"

Basado en: el área de ópera Acto I Quanto è bella, quanto è cara, de El elixir de amor, de Gaetano Donizetti.
Productora: Fuera de Foco.
* Coordinador General: Alonso, Ana.
* Coordinador de Arte: Lavagnino, Agustín.
* Coordinador de contenidos: Brusa, Tomás
* Coordinador Ejecutivo: Corrales, Agustina.
* Nigro, Camila.

4°Corto:"Desencuentros"

Basado en: El tango Esta noche me emborracho, de Enrique Santos Discépolo.
Productora: Space Productions
* Coordinador General: Veira, Pierina.
* Coordinador de Arte: Bernasconi, Rocío.
* Coordinador de contenidos: Pinedo, Gonzalo.
* Coordinador Ejecutivo: Sacco Sofía.
*Loray, Victoria.
* Mesquita, Iván.

martes, 29 de mayo de 2012

Espacio de Arte de la Universidad ISALUD


El Espacio de Arte de la Universidad ISALUD inaugurará la muestra interdisciplinar de arte “Pueblos originarios: historia de identidades vivas”, a cargo de las artistas Raquel Goya (en escultura) y Laura Della Fonte (en pintura).
La apertura estará a cargo del historiador, escritor y periodista Osvaldo Bayer; quien junto al antropólogo Mauro Dobruskin y Federico Escribal, representante de la Secretaría de Cultura de la Nación, brindarán una conferencia. Asimismo, el evento será presidido por el Dr. Ginés González García, Embajador de Argentina en Chile.
Lugar:Espacio de Arte de la Universidad ISALUD
Día:El viernes 1º de junio a las 18.30 horas, el 
Entrada libre y gratuita en Venezuela 847 –CABA-, con confirmación de asistencia en espaciodearte@isalud.edu.ar ó en el 5239-4022/25/33.

viernes, 4 de mayo de 2012

Exposición: HILDA PAZ


Inauguración
Sueños tiemblan
HILDA PAZ
(Grabado experimental)
Del 10 de Mayo al 10 de Junio
Sala Raúl Lozza. - 19HS

Dirección: Av. Corrientes 1543 C.A.B.A.
Horarios: Lu. a Vie. de 14 a 22 hs., y Sáb 14 a 23 hs, y Dom. 14 a 21 hs.
Hilda
Acostumbro que cuando los invito a una muestra,les cuento un poco sobre el artista, su biografía, pero me encontré con estas palabras de la artista que me pareció la definen mejor:
"Mi primer registro visual es el río de Quilmes y mi padre explicándome su infinitud. Y de ahí empecé a pintar robándole los pinceles y los colores a mi hermano Julio.Después vendrían los estudios, los profesores que me abrirían la cabeza y nuevos horizontes. Mientras trabajaba de docente en la EMBA y me dedicaba a las técnicas de investigación en el grabado y la pintura.
Viajé, hice exposiciones saqué algunos premios, sobre todo en lugares tan ajenos como Rumania, Kazajstán, la ex Yugoslavia.
Me gusta el mezclar técnicas para decir cosas. Creo en el discurso, del decir y hacer. Creo que mi obra se basa en la infancia, ese territorio marcado por la luz, donde todo es posible. Así también como me marcaron las pérdidas, las ausencias, el genocidio. Me gusta la literatura que me ha salvado del gris".

Hilda Paz


No dejen de visitarla

domingo, 20 de noviembre de 2011

3° ES "Audiovisuales "

EXPOSICIÓN SEMANA DEL 21 al 25 DE NOVIEMBRE
Escuela Secundaria


Los alumnos han trabajado con la profesora Mariel Luján, sobre la vanguardia Surrealista originada en Francia en el siglo XX. Armaron diapositivas artesanales, que por distintos procesos llegaron a formar parte de estos audiovisuales, que tendremos el gusto de compartir con todos ustedes.
¡No se los pierdan!!!

1° A de ES Exposición

Exposición martes 22 de noviembre 
Escuela Secundaria


Los alumnos de 1° ES  en la cátedra de la profesora Ana Tassano, trabajaron con la profesora Mariel Luján, sobre las formas expresivas del color; y bajo esta consigna han desarrollado Cartelería política, (con motivo de las elecciones presidenciales del 23 de octubre). Planteando una plataforma o propuesta electoral (pequeña), dirigida a una comunidad adolescente.
Opiná, ¿A quién votarías? 

sábado, 19 de noviembre de 2011

MAE, en Berazategui



VIERNES 18, SÁBADO 19 y DOMINGO 20
21º MAE - Muestra Anual Educativa
Actúan: La Bomba de Tiempo, Jairo, Agarrate Catalina y muchos más
El mayor acontecimiento artístico-cultural del distrito, organizado desde 1989 con la intención de resumir en un solo evento la totalidad del trabajo institucional de la Secretaría de Cultura y Educación. Con entrada libre y gratuita la comunidad goza de la posibilidad anual para acercarse a la labor de los alumnos de las 5 Escuelas Municipales y 16 Áreas Educativas y apreciar la tarea desarrollada por los Museos del distrito
Horarios: Viernes: 16 a 22 hs. // Sábado: 14 a 24 hs. // Domingo: 14 a 22 hs.
Plaza del Libertador General San Martín // Avenida Mitre y calle 6, Berazategui


*Felicitaciones a los alumnos que exponen en ella.