martes, 26 de julio de 2011

“Metrópolis” 1927

Título original: Metropolis
Año: 1926
Compañía: Universum Film A.G.
Director: Fritz Lang
Guión: Fritz Lang


 Metrópolis es un filme que vive en la leyenda, más allá de sus méritos artísticos. Fritz Lang concibió la película en su primer viaje a América, donde la visión de Nueva York con sus rascacielos y sus construcciones gigantescas lo impresionó profundamente. Colaborando con su esposa, Thea Von Harbou (que más tarde lo abandonaría, sumándose a las filas del nazismo), construyeron una historia de proporciones descomunales que precisó la financiación por parte de dos estudios alemanes, los cuales cayeron en la bancarrota al no tener una buena recepción por parte del público. Se suma a esto la malograda suerte que corrió el film después en su distribución, con innumerables cortes debido a su gran metraje, y la pérdida de escenas enteras, con lo cual existen diversas versiones de la película rodando por todo el mundo pero ninguna restaurada de modo completo.
Contiene un lenguaje cinematográfico muy moderno, pero algunos críticos sostienen que no tiene mucha de lógica en el libreto. Puede deberse a influencia de Thea Von Harbou (una escritora muy prolífica y  muy politizada) que elabora la historia, la comienza a desarrollar, y después comienza a saltarse todos los pasos posibles con tal de llegar a demostrar su propósito : el slogan político naif que reza el filme en todo momento y es "que entre las manos y el cerebro, debe estar el corazón".
La visión fatalista que Metropolis hace de los abusos a los que la clase obrera es sometida es una cruel metáfora aún válida en nuestros días. Sin hacer referencia a la película, Julio Cortázar escribió en una carta una cita que resume por si misma el mensaje trágico de Metropolis: "la humanidad comenzará verdaderamente a merecer su nombre el día en que haya cesado la explotación del hombre por el hombre"
A principios de los 80, se restauró una nueva versión incluyéndose unas escenas encontradas años antes y fotografías, y a la que se le añadió un poco de color, efectos de sonido y una banda sonora actual entre la que se encontraban Freddie Mercury o Bonnie Tyler.
El siguiente corto muestra cómo se encontró una copia  en la Argentina,comentarios de: Gustavo Wilhelmi, Representante del Cine Alemán en Argentina.



Habla Fernando Peña (historiador de cine) y Paula Felix directora del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.


miércoles, 20 de julio de 2011

Capitán América (2011)


Capitán América
Director: Joe Johnston
2011
Película adaptada del comic con el mismo nombre , un personaje de Marvel Comics; superhéroe patriótico creado en 1941 por los historietistas Joe Simon y Jack Kirby.
El personaje fue creado como un elemento de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, donde representó a una América libre y democrática que se oponía a una Europa imperialista .








lunes, 18 de julio de 2011

Jezabel

JEZABEL (1938)
Director: William Wyler
Intérpretes: Bette Davis, Henry Fonda, Fay Bainter, Margaret Lindsay.





El guión encuentra un magnífico equilibrio entre la pulsión y la contención, ya que el ejercicio narrativo empleado por los guionistas Abem Finkel, Clements Ripley y John Huston no es arrebatado ni vulgar, más bien se maneja con un tono clásico dentro de los melodramas de Hollywood, pero llevado con una suprema elegancia.
Wyler, el director, podía repetir varias veces una toma, como así ocurrió con algunos primeros planos de Bette Davis en esta película, hasta 30 veces seguidas, para desesperación de todo el equipo, desde el productor, que veía cómo pasaban los días y se acumulaban sin solución las jornadas de trabajo.Bette Davis no podía consentir tamaña humillación, pero en el fondo sabía bien que había dado con el director capaz de extraer lo mejor de ella misma; sencillamente, era una estrella.
Ella fue el amor imposible de William Wyler y viceversa; según varios testimonios de la época, afirman que el director compartía muchos momentos junto a la actriz durante el rodaje, a pesar de que eran dos personalidades fuertes y opuetas.
“Jezabel” fue la primera de las tres películas en las que trabajaron juntos, Wyler convirtió a Bette Davis 
en su actriz fetiche.
Nadie puede negar que “Jezabel” es uno de los mejores trabajos de Bette Davis, la Academia de Hollywood le otorgó un Oscar por su interpretación en esta película.

domingo, 17 de julio de 2011

EL CHOQUE URBANO: BAILA!

EL CHOQUE URBANO: BAILA!


CIUDAD CULTURAL KONEX

Sarmiento 3131, Capital Federal
Funciones extras en vacaciones de invierno: miércoles 20 y 27 de julio a las 17 hs.




Dirección Musical: Santiago Ablín
Dirección Coreográfica: Analía Gonzalez 
Director invitado: Martin Joab
Direccion General: Manuel Ablín

sábado, 16 de julio de 2011

¿Que le pasó a Betty Boop en los años 30?

El 9 de agosto de 1930 aparece por primera vez Betty Boop en la serie Talkkartoons  producidos por Fleischer Studios, Inc.
 En Estados Unidos, estaba en vigencia la ley seca, que prohibía el consumo de alcohol , se cerraron la mayoría de los bares, y en contrapartida "surgieron los clubes nocturnos privados" (donde se podía escuchar jazz).Las mujeres concurrían con faldas cortas, no usaban corsé, fumaban, bebían licores fuertes y conducían a gran velocidad (desafiaban a la ley), eran las llamadas "flappers" y Betty Boop respondía a este perfil en una época en el que las mujeres no tenían un papel demasiado destacado.


¿Cómo transformó el código Hays (de censura) a Betty Boop?



El Código Hays le obliga a cubrir los hombros,alargar la pollera y quitarse la liga. Betty cambia sus papeles y se convierte en maestra o enfermera.

Película seleccionada para Sofía Sacco

Película seleccionada para Sofía Sacco:


“Ladrón de Bicicletas”
   -Vittorio De Sica-                     (1948)

1949: Nominada al Oscar: Mejor guión. Premio Honorífico a la Mejor película extranjera
1949: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1949: BAFTA: Mejor película
1949: 6 premios del Sindicato Nacional de periodistas italianos, incluyendo, película, director
1949: 2 premios National Board of Review: Mejor película, director
1949: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera



*Esta película pertenece al movimiento cinematográfico denominado: Neorrealismo Italiano surgido en Los Años 40.

miércoles, 13 de julio de 2011

Para los que cumplen 15 años este año


Les dedico esta canción que habla un poco de la imagen o mirada que cada uno tiene de sí mismo, que en determinados momentos de la vida por distintas situaciones se ve afectada por miedos e inseguridades.Entiendo que es un buen momento para compartirla ya que los "15"(como se dice popularmente) son los más importantes, especialmente para las chicas. 
Rescato un poco de esta letra "el no tener tanta prisa...sino aprovechar cada momento", como decía Walt Whitman (poeta estadounidense): "Carpe Diem"(frase que le gusta mucho a una de mis  alumnas) .
Bono, el cantante, dice haberla compuesto para sus hijos adolescentes y para los de The Edge (el guitarrista).
Bono:- “Original Of The Species es una canción muy especial para mí, es un bello, melódico viaje (...) trata acerca de ver a algunas personas que se avergüenzan de sus cuerpos, especialmente los adolescentes con trastornos de alimentación, que no se sienten cómodos con ellos mismos y su sexualidad. Sólo les estoy diciendo a ellos:  se quien eres".
                                                  
                                                                                 Mes de Julio:


Facundo
Leila y
Agustina                                               
Ilustración: Quino (1932)
Personaje: Mafalda (1964 a 1973)

                                               
Video de gira U2:  "Vértigo Tour"2005 y 2006
Ciudad: Milán
                                                                            Prof. Mariel Luján
                                                                 Educación Artística

domingo, 10 de julio de 2011

"Cineastas contra magnates"

Documental I
Dir.: Carlos Benpar
Año: 2004

"Cineastas en Acción"


Documental II
Dir.: Carlos Benpar
Año: 2006

3° ES Trabajo Práctico "Derechos de autor "

*Fichas técnica de documentales sobre derechos de autor .T.P.N° 6


PARTE 1- CINEASTAS CONTRA MAGNATES
Dir.: Carlos Benpar.
País: España.
Año: 2004.
Duración: 101 min.
Género: Documental.
Intérpretes: Marta Belmonte (Marta), Santiago Lapeira (Proyeccionista), Enric Suñol (Acomodador), Toni Regueiro (Felipe II), Daniel Medrán (Navarrete), Víctor Jerez (Caballero), Tunet Vila (Fraile), Jesús Ángel Domínguez (Bufón).
Intervención: Liv Ullman, Arthur Penn, Luis García Berlanga, Richard Fleischer, Stanley Donen, Jack Cardiff, Manuel de Sica, Woody Allen, Milos Forman, Sydney Pollack, Robert Ellis Miller, Marco Bellochio, Vilgot Sjöman.
Guión: Ferrán Alberich y Carlos Benpar.
Música: Xavier Oró y Pep Solórzano.
Fotografía: Yomás Pladevall y Xavier Camí.
Montaje: Manu de la Reina.
Dirección artística: Josep Rosell.
Año: 2005.
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PARTE 2- CINEASTAS EN ACCIÓN


Dir.: Carlos Benpar.
País: España.
Género: Documental.
Duración: 105 minutos.
Año: 2006.

Intérpretes: George Sidney, Bigas Luna, Bernardo Bertolucci, Bertrand Tavernier, Truffaut Eva, Thomas Vinterberg, Sydney Pollack, Jean Pierre Marchand, John Boorman, Arthur Penn, Claude Chabrol, Richard Lester, Woody Allen, Francesco Rosi. Guión: Ferran Alberich y Carlos Benpar, basado en El Libro 'Cineastas contra magnates', de Carlos Benpar.
Fotografía: Tomás Pladevall. Música: Xavier Oró y Pep Solórzano.
Montaje: Manu de la Reina. Prod: Carlos Benpar, Carmen Guzmán e Isabel Andrés.
Dirección Artística: Josep Rosell.
Vestuario: Virginia Barrachina. Etnilumidad SA