Frank Sinatra

Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 - Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), más conocido como Frank Sinatra, fue cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz»,una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX . Su popularidad llegó a ser prácticamente constante , aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante.Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.
Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de Bajo-barítono. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.
A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX) para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.
Como actor, fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación.
A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1.300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió muchos premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammys, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

Film: High Society/Alta sociedad.
Dirección:Charles Walters
Música:Cole Porter
Protagonistas:
Bing Crosby
Grace Kelly
Frank Sinatra
Louis Armstrong
Celeste Holm
John Lund
Louis Calhern
País:Estados Unidos
Año:1956
Género:Comedia romántica, musical

Escultor: Gian Lorenzo Bernini

Si bien esta efeméride ya pasó, no quería dejar de comentarles quien era Bernini, y quizás estos lugares que comento puedan ser visitados por ustedes en algún momento, y poder comprobar algo de lo que aquí les cuento.

Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco.
Entre 1621 y 1625 Bernini realizaría cuatro obras que lo consagrarían como un maestro de la escultura y le darían fama. Se trata de cuatro grupos escultóricos, basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal Borghese.
Las obras en cuestión eran: Eneas, Anquises y Ascanio, basado en la Eneida, el Rapto de Proserpina, el David y Apolo y Dafne. Son obras monumentales que marcarían una nueva dirección en la carrera de Bernini. Las cuatro permanecen actualmente en la Galería Borghese de Roma.

David  1623-1624
Galleria Borghese

David (detalle)

La asociación artística de Urbano VIII , culminará en la Basílica de San Pedro: la basílica surgida sobre el lugar del martirio del apóstol San Pedro, que representaría el renacimiento de la Iglesia y su reivindicación moral y espiritual tras la crisis del siglo anterior. El Papa deseaba que el nuevo altar estuviese cubierto por un enorme baldaquino de bronce, fue construido entre los años 1624 y 1633, y coronado con el emblema barberiano. Se apoya en cuatro gigantescas columnas salomónicas, que acaban en volutas y racimos naturalísticos. Se inspiraba en baldaquinos provisionales utilizados durante la cuaresma u otras fiestas, pero esta vez plasmado en bronce de forma permanente.

Baldaquino 
Basílica de San Pedro. Roma 

Baldaquino (detalle)

En 1627 comienza la construcción del Mausoleo de Urbano VIII, terminado con varios años de retraso. Fue colocado en posición simétrica respecto al de Pablo III, el papa del Concilio de Trento, donde inició la reforma . Está inspirado en la Tumba Médicis de Miguel Ángel, con la estatua del papa en lo alto. La mayor innovación es que la muerte aparece representada como un esqueleto que rinde honores a la figura del papa.
En 1630 comienzan las obras del Palacio Barberini, comenzadas por Carlo Maderno. Contó con la colaboración de Francesco Borromini, que pronto se convertirá en su rival.
Cuesta creer que talentosos artistas pudieran sostener una rivalidad semejante la anécdota que más la ilustra, es que Cuándo Borromini (arquitecto)le toca intervenir en la  Iglesia de Sant Agnese in Agone, en Piazza Navona, Roma, ya iniciada por otro arquitecto, Carlo Rainaldi. Realiza una fachada curva y una cúpula recedida , a la vez enmarcada con dos torres. Simultaneante, Bernini recibe el encargo de diseñar una fuente , La Fuente de los Cuatro Ríos (imponente fuente que representa los ríos :Nilo, Ganges, Danubio y el Río de la Plata) justo enfrente de la iglesia de su rival.
En clara actitud de desprecio hacia la fachada de la Iglesia, dos se sus esculturas se atajan del “horror” de un “posible derrumbe” de la misma. Algunas de ellas se cubren su rostro con un velo. Era tanto el enojo hacia Borromini que cada vez que Bernini pasaba con su carruaje frente a la fachada de la iglesia, bajaba la cortina de la ventana para no “Contaminarse” del anti clasicismo borrominiano.

Fuente de los cuatro ríos 
Plaza Navona, Roma

Iglesia de Sant Agnese in Agone vista desde la Fuente de los cuatro ríos.

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Frente a la Iglesia construida por Borromini
Fuente de los cuatro ríos (detalle)
Bernini manejaba el mármol como si este no ofreciera resistencia; creo humildemente que pocos le igualan en tanta maestría. Quiero que me acompañen a recorrer en este video dónde verán "El rapto de Proserpina" , observen como  Plutón, Hades en la mitología griega, (soberano de los infiernos) inca sus dedos en el muslo de Proserpina, las lágrimas de ella, y esa vuelta en espiral de los dos personajes.En "Apolo y Dafne" la expresión de la cara de Dafne que inicia su transformación convirtiéndose en un árbol de laurel, para no ser alcanzada por Apolo .Y el "David" , fascinante pieza, para la que se dice, el maestro  Bernini, se sometía a sufrimientos físicos para sacar esa expresión que encontramos en la cara de este David, también en torsión, en la escena en que derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda. 

En el Barroco de Bernini encontraran dos componentes: la emoción y el dinamismo.

Pintor italiano:Bronzino

Agnolo Tori o Angelo di Cosimo di Mariano o Agnolo Bronzino, más conocido como Bronzino, El Bronzino o Il Bronzino (Ponticelli de Florencia, 17 de noviembre de 1503 – Florencia, 23 de noviembre de 1572). Pintor italiano fue el artista más sobresaliente del estilo manierista toscano. Como pintor de la corte de los Médicis en Florencia, realizó un gran número de retratos y de pinturas religiosas. Su estilo, en el que se percibe la influencia de su maestro Jacopo da Pontormo, describe un estilo refinado, aristocrático y técnicamente brillante en la ejecución de detalles y colores. Sus obras de temática religiosa, como Cristo en el limbo (1552, Santa Croce, Florencia), muestran las características típicas del manierismo, como el alargamiento de las formas y la composición abigarrada y angulosa. Sus retratos, aunque de líneas muy estilizadas y poses elegantes, alcanzan una rigidez formal que representa el máximo refinamiento de esa cualidad manierista.

La mayor parte de sus pinturas son retratos de grandes literatos y de integrantes de la familia de los Médicis o de sus allegados, por ejemplo Leonor de Toledo hija del virrey de Nápoles y enlazada matrimonialmente con los Médicis. Realizó para ellos, los Médicis, decoraciones en el Palacio Viejo (capilla de Leonor de Toledo, 1555-1564), y numerosos retratos de aparato (Leonor de Toledo y su hijo Fernando I Uffizi; Cosme I, galería nacional de Londres; García de Médicis, Prado). Pintó, asimismo, cuadros de tema mitológico, alegórico y religioso.

Detalle de Alegoría del triunfo de Venus
National Gallery de Londres

Retrato de Lucrezia Panciatichi
Galería Uffizi, Florencia

Cristo en el limbo
Santa Croce, Florencia

Bienal de Venecia 2012

El artista rosarino Adrián Villar Rojas, quien tuvo a su cargo durante dos meses la creación y dirección de una megaobra, El asesino de tu herencia, en la que se le dio forma a once monolitos  “son once esculturas que en realidad es la posibilidad de una misma escultura, existiendo en once realidades de espacio temporales distintas”, describió el artista que se formó en la Facultad de Bellas Artes de Rosario.
Los curadores y expertos,  señalaron al trabajo de Villar Rojas “como el más imponente y original”, según agregó el curador Rodrigo Alonso, quien señaló además que “Adrián es considerado uno de los artistas argentinos más creativos de los últimos tiempos, ha despertado la atención del arte local e internacional con una enorme imaginación y un volumen de obra que no pasa inadvertido”.
Consultado sobre el origen del nombre que inspiró la obra:
 "El asesino de tu herencia", Villar Rojas relató que de chico era fanático de la banda de punk rock Flema, del conurbano bonaerense, “y una de su canciones, La sangre de tu hermana, decía esta frase y me había pegado, quería trabajar sobre eso”. Enseguida, sin pregunta de por medio, cuenta de qué se trata la obra: “Es una instalación, once esculturas, que abordan todo el espacio, son monolitos, piezas que parecen ruinas. Tiene una carga emocional y combativa muy fuertes. Por esta bienal pasaron  talentosos como Guillermo Kuitca y Jorge Macchi, y quería marcar una diferencia generacional en mi trabajo, por eso algo de la cultura joven, es como un grito de batalla. Hago monumentos porque no estoy listo para perder nada”.
La megaobra ocupa un espacio de 250 metros cuadrados, es decir, la totalidad del espacio cedido a la Argentina en la bienal. Demandó dos meses de trabajo, en los que se utilizaron dos toneladas y media de arcilla traídas de la localidad italiana de Malo, en la provincia de Vicenza.
“En realidad fue como si yo fuera un director de cine: trabajaron diez personas, un ingeniero, dos productores, un asistente de montaje, como si hubiera rodado una película. Ellos les dieron forma a  El asesino de tu herencia, una instalación pensada no para mirar sino para entrar en ella”, explicó el joven y prometedor artista.
Esta semana pasaron por el lugar directivos e integrantes del comité de los museos más importantes de Nueva York, el Moma y el New Museum, además de los curadores más prestigiosos del ambiente que elogiaron el trabajo de Villar Rojas.

Exposición: Obra invitada del Museo Nacional del Prado

San Juan Evangelista 
El greco 
1590 y 1595

Mediante el programa Una obra del Museo Nacional del Prado, con el auspicio de la Embajada de España, y el aporte económico de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, BBVA Francés, Telefónica y Befesa, San Juan Evangelista de El Greco, se exhibirá en el Museo Nacional de Bellas Artes, junto a “Jesús en el huerto de los olivos” óleo también pintado por el maestro español de origen griego, perteneciente a la colección del MNBA. 

Otras obras de la escuela española del acervo del MNBA, de temática religiosa, como “San Francisco en meditación” de Francisco de Zurbarán, “Cristo a la columna” de Luis de Morales, la escultura “Un ángel con la cabeza de San Juan Bautista” de Alonso Cano, complementarán el contexto de la época. 

Museo Nacional de Bellas Artes. 
Sala Manierismo y Barroco 
Martes a viernes de 12.30 a 20.30 
Sábados y domingos de 9.30 a 20.30 
Del 18 de septiembre al 2 de diciembre de 2012. 
Avenida del Libertador 1473 Entrada libre y gratuita

Cine:De los barrios, Arte

Título original: De los barrios, arte
Origen: argentina.
Director: Fernando Romanazzo.
Guión: Fernando Romanazzo. 
Género: documental. 
Duración: 66 minutos 
Calificación: apta todo público 
Estreno en buenos aires: 15 de noviembre de 2012 

El director eligió como lema del filme la frase de León Tolstoi, "pinta tu aldea y serás universal". Este documental cuenta el amor de un grupo de artistas plásticos por su barrio: Floresta.
Participan la Asociación de Artistas Plásticos de Villa Luro, Alicia Cazzasa (pintora), Antonio Pujía(escultor), Gustavo Rovira(pintor), Beto Páez(pintor), Blanca Naya(pintora), Carlos Filippo(pintor), Carlos Sarkys Kahayan(pintor), Gabriel Allerbon(pintor), Héctor Romero(pintor), Julián Cheula(pintor), María Martínez(escultora), Pedro Lavagna(escultor) y Sara Pons(pintora). 
El documental también constituye de gran ayuda para los estudiantes de arte porque artistas de la talla de Pujía, Carlos Filippo y Gabriel Allerbon, entre otros, cuentan y muestran de qué manera realizan sus trabajos. Beto Páez, dibujante e historietista que trabajó en varios diarios, realiza obras con cierto tono caricaturesco y también se dedica a los murales. 
Estos artistas cuentan sus vidas ligadas al arte, donde tratan temas como el aprendizaje constante, el legado de sus maestros, la influencia del barrio, sus similitudes y divergencias, las dificultades económicas de la actividad artística y la necesidad de ser queridos. Estos son algunos de los temas que componen esta mirada diferente.

Cine:La Saga Crepúsculo: Amanecer ( Parte 2)

Título original: The twilight saga: breaking dawn Reparto: kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner. Anna Kendrick, Dakota Fanning, Ashley Greene, Mackenzie Foy, Mía Maestro. 
Género: romance, fantasía. 
Dirección: Bill Condon.
Origen: Estados Unidos.
Calificación: apta mayores de 13 años 
Estreno en buenos aires: 15 de noviembre de 2012

Vivien Leigh, actriz.

 Mary Hartley, conocida artísticamente como Vivien Leigh (5 de noviembre de 1913 - 7 de julio de 1967), fue una actriz de teatro y cine británica. Galardonada con dos premios Óscar, es principalmente recordada por sus papeles como Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939) y como Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo (1951).
Tras contraer matrimonio con el actor y director Laurence Olivier en 1940, Leigh incursionó activamente en teatro, interpretando roles en obras cómicas de dramaturgos como Noël Coward y George Bernard Shaw y en tragedias de William Shakespeare. Destacó desempeñando los papeles de Ofelia, Cleopatra y Julieta. Su participación en el musical de Broadway Tovarich de 1963 la hizo acreedora de un premio Tony.

Film: Gone with the Wind /Lo Que El Viento Se Llevó. 
Director: Victor Fleming , George Cukor, Sam Wood.
Escritores: Margaret Mitchell (novela) , Sidney Howard (guión) ,  Sidney Howard, Oliver HP Garrett,Ben Hecht,Jo Swerling,John Van Druten.
Actores: Clark Gable , Vivien Leigh y Thomas Mitchell 
Año: 1939 

Jacques Tati, director.

Jacques Tati, nacido Jacques Tatischeff (Le Pecq, Yvelines, 9 de octubre de 1907 – París, 4 de noviembre de 1982), director y actor francés de origen franco-ruso-ítalo-neerlandés.

Tati es, sin lugar a dudas, uno de los grandes cómicos del séptimo arte, heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo norteamericano y francés. Jacques Tati vuelve a las fuentes del viejo cine cómico y a la pureza del gag visual sin renunciar a un rico arsenal humorístico que extrae del mundo de los ruidos. Procedente del music-hall, había actuado en algunos filmes y producido varios cortometrajes, pero se impone con dos películas que dirige e interpreta y que marcan una fecha en la historia de la comicidad cinematográfica: Jour de fête (Día de fiesta, 1949), en la que vemos a un cartero en bicicleta intentando emular la velocidad de los americanos, y Les vacances de M. Hulot (Las vacaciones del Sr. Hulot, 1953), visión satírica del veraneo pequeñoburgués en una plácida localidad costera. La crítica del hombre moderno inserto en un avasallador mundo material le conducirá luego de modo natural a la crítica de la moderna civilización urbana —urbanismo, funcionalismo, diseño, automatismo— en Mon oncle (Mi tío, 1958) y en el laboriosísimo Playtime (1968), donde recurre a gags visuales propios del cine mudo y a otros puramente acústicos, línea que prosigue en Trafic (1970).

Película: Mon oncle/Mi tío 

Director: Jacques Tati

Escritores: Jacques Lagrange (colaboración artística) , Jean L'Hôte (colaboración artística).

Elenco: Jean-Pierre Zola , Adrienne Servantie y Frégis Lucien

Año: 1958 

Cine: Frankenweenie

Director: Tim Burton

Guionista: John August Tim Burton

Productor: Tim Burton Allison Abbate

Música: Danny Elfman

Fotografía: Peter Sorg

Montaje: Chris Lebenzon Mark Solomon