Cine:De los barrios, Arte

Título original: De los barrios, arte
Origen: argentina.
Director: Fernando Romanazzo.
Guión: Fernando Romanazzo. 
Género: documental. 
Duración: 66 minutos 
Calificación: apta todo público 
Estreno en buenos aires: 15 de noviembre de 2012 

El director eligió como lema del filme la frase de León Tolstoi, "pinta tu aldea y serás universal". Este documental cuenta el amor de un grupo de artistas plásticos por su barrio: Floresta.
Participan la Asociación de Artistas Plásticos de Villa Luro, Alicia Cazzasa (pintora), Antonio Pujía(escultor), Gustavo Rovira(pintor), Beto Páez(pintor), Blanca Naya(pintora), Carlos Filippo(pintor), Carlos Sarkys Kahayan(pintor), Gabriel Allerbon(pintor), Héctor Romero(pintor), Julián Cheula(pintor), María Martínez(escultora), Pedro Lavagna(escultor) y Sara Pons(pintora). 
El documental también constituye de gran ayuda para los estudiantes de arte porque artistas de la talla de Pujía, Carlos Filippo y Gabriel Allerbon, entre otros, cuentan y muestran de qué manera realizan sus trabajos. Beto Páez, dibujante e historietista que trabajó en varios diarios, realiza obras con cierto tono caricaturesco y también se dedica a los murales. 
Estos artistas cuentan sus vidas ligadas al arte, donde tratan temas como el aprendizaje constante, el legado de sus maestros, la influencia del barrio, sus similitudes y divergencias, las dificultades económicas de la actividad artística y la necesidad de ser queridos. Estos son algunos de los temas que componen esta mirada diferente.

Cine:La Saga Crepúsculo: Amanecer ( Parte 2)

Título original: The twilight saga: breaking dawn Reparto: kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner. Anna Kendrick, Dakota Fanning, Ashley Greene, Mackenzie Foy, Mía Maestro. 
Género: romance, fantasía. 
Dirección: Bill Condon.
Origen: Estados Unidos.
Calificación: apta mayores de 13 años 
Estreno en buenos aires: 15 de noviembre de 2012

Vivien Leigh, actriz.

 Mary Hartley, conocida artísticamente como Vivien Leigh (5 de noviembre de 1913 - 7 de julio de 1967), fue una actriz de teatro y cine británica. Galardonada con dos premios Óscar, es principalmente recordada por sus papeles como Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939) y como Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo (1951).
Tras contraer matrimonio con el actor y director Laurence Olivier en 1940, Leigh incursionó activamente en teatro, interpretando roles en obras cómicas de dramaturgos como Noël Coward y George Bernard Shaw y en tragedias de William Shakespeare. Destacó desempeñando los papeles de Ofelia, Cleopatra y Julieta. Su participación en el musical de Broadway Tovarich de 1963 la hizo acreedora de un premio Tony.

Film: Gone with the Wind /Lo Que El Viento Se Llevó. 
Director: Victor Fleming , George Cukor, Sam Wood.
Escritores: Margaret Mitchell (novela) , Sidney Howard (guión) ,  Sidney Howard, Oliver HP Garrett,Ben Hecht,Jo Swerling,John Van Druten.
Actores: Clark Gable , Vivien Leigh y Thomas Mitchell 
Año: 1939 

Jacques Tati, director.

Jacques Tati, nacido Jacques Tatischeff (Le Pecq, Yvelines, 9 de octubre de 1907 – París, 4 de noviembre de 1982), director y actor francés de origen franco-ruso-ítalo-neerlandés.

Tati es, sin lugar a dudas, uno de los grandes cómicos del séptimo arte, heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo norteamericano y francés. Jacques Tati vuelve a las fuentes del viejo cine cómico y a la pureza del gag visual sin renunciar a un rico arsenal humorístico que extrae del mundo de los ruidos. Procedente del music-hall, había actuado en algunos filmes y producido varios cortometrajes, pero se impone con dos películas que dirige e interpreta y que marcan una fecha en la historia de la comicidad cinematográfica: Jour de fête (Día de fiesta, 1949), en la que vemos a un cartero en bicicleta intentando emular la velocidad de los americanos, y Les vacances de M. Hulot (Las vacaciones del Sr. Hulot, 1953), visión satírica del veraneo pequeñoburgués en una plácida localidad costera. La crítica del hombre moderno inserto en un avasallador mundo material le conducirá luego de modo natural a la crítica de la moderna civilización urbana —urbanismo, funcionalismo, diseño, automatismo— en Mon oncle (Mi tío, 1958) y en el laboriosísimo Playtime (1968), donde recurre a gags visuales propios del cine mudo y a otros puramente acústicos, línea que prosigue en Trafic (1970).

Película: Mon oncle/Mi tío 

Director: Jacques Tati

Escritores: Jacques Lagrange (colaboración artística) , Jean L'Hôte (colaboración artística).

Elenco: Jean-Pierre Zola , Adrienne Servantie y Frégis Lucien

Año: 1958 

Cine: Frankenweenie

Director: Tim Burton

Guionista: John August Tim Burton

Productor: Tim Burton Allison Abbate

Música: Danny Elfman

Fotografía: Peter Sorg

Montaje: Chris Lebenzon Mark Solomon

NOCHE DE LOS MUSEOS.

El sábado 10 de noviembre de 2012, desde las 20 hs. hasta las tres de la madrugada, se realizará la novena edición de La Noche de los Museos.Más de 700.000 personas disfrutaron de la edición 2011 de este evento. En la propuesta de mayor convocatoria del calendario, los porteños y turistas visitaron los 174 museos y espacios culturales que participaron. Recitales en las calles, muestras, intervenciones estéticas de gran escala en espacios públicos como el Puente Transbordador Nicolás Avellaneda o la Facultad de Derecho, espectáculos y talleres infantiles, mantuvieron en los 27 barrios una incesante asistencia de público hasta las tres de la mañana del domingo.

NOCHE DE LOS MUSEOS. Sábado 10 de noviembre
de 20 a 3 de la mañana: 
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
*Red de Museos Porteños
http://www.museos.buenosaires.gov.ar/red_integrantes01.htm

Museo Nacional de Bellas Artes

Retrato de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio,
 por Ottavio Leoni,
alrededor del año 1621.

"Caravaggio y sus seguidores" se denomina la muestra inaugurada esta semana, se exhiben obras del gran pintor Barroco y otras de quienes fueron influidos por él.

Fue una inauguración multitudinaria y casi sin precedentes. Más de 2.500 visitantes pasaron por el museo entre las 19.40 y la medianoche. 

La exhibición se completa con obras de Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi, Orazio Borgianni, Leonello Spada, Simon Vouet, Tommaso Salini, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Battista Caraccioli (llamado Battistello), Orazio Riminaldi, Valentin de Boulogne, Artemisia Gentileschi, Jusepe De Ribera, Mattia Preti, Hendrick van Somer, y una obra anónima llamada Los trapaceros. 

La obra más apreciada por el público es Medusa.

Medusa - 1598
Gelleria Degli Uffizzi

Un centenar de dibujos y algunas pinturas del célebre pintor Caravaggio en su juventud fueron halladas este año por expertos en una colección del castillo Sforzesco de Milán, en el norte de Italia.halladas en el “Fondo Peterzano”, el pintor Simone Peterzano con quien el joven Caravaggio hizo su debut artístico, según medios de prensa que citan resultados de una investigación de un grupo de expertos italianos.

El valor de 700 millones fue obtenido partiendo del precio medio de siete millones de euros por los dibujos de los grandes maestros del siglo 16 en las ventas de las recientes subastas, explicaron los expertos Maurizio Bernardelli Curuz y Adriana Conconi Fedrigolli, que dirigieron durante más de dos años los trabajos de la investigación.

Los expertos encontraron incluso una nota escrita por Caravaggio, según la misma fuente que afirma que el documento fue igualmente objeto de un estudio grafológico que confirma su autenticidad.

Los científicos italianos analizaron con lupa durante dos años iglesias en Milán y los alrededores de Bérgamo, así como el Fondo Peterzano que contiene mil 378 dibujos de Simone Peterzano y de sus alumnos, entre ellos Michelangelo Merisi, alias Caravaggio (1571-1610).

Caravaggio era alumno de Peterzano en su adolescencia, y trabajó en su atelier entre 1584 y 1588.

 Lugar:Museo Nacional de Bellas Artes. Av. Del Libertador 1473 | Capital Federal | Buenos Aires | Argentina
Fax 5288-9999
Horarios: Martes a viernes de 12.30 a 20.30 hs. Sábados, Domingos de 9.30 a 20.30 hs.
Lunes cerrado.
*Hasta el 15 de diciembre La muestra es de entrada libre y gratuita. Martes a viernes, de 12.30 a 20.30; sábados y domingos, de 9.30 a 20.30.

Silvio Fischbein:" De la vida cotidiana"

Silvio Fischbein hace un trabajo espacial con objetos de reproducción masiva, cuyo orden y juego de color responden a las inquietudes conceptuales que el artista desea plantear. Con materiales como figuras de cotillón, las piezas de esta muestra dejan entrever recreaciones de situaciones humanas en una sociedad de masas que absorbe al hombre hasta convertirlo en texturas lejanas. Texturas en la que el ser humano se pierde y no logra identificarse, dejando de ser sujeto para transformarse en objeto. Dentro de la imagen de un mundo caótico que despersonaliza al ser humano, el artista rescata lo particular de cada individuo. Estas producciones nos acercan a la consideración de uno de los procedimientos que el arte contemporáneo ha utilizado como argumento tanto compositivo como semántico: la acumulación.

Silvio Fischbein Argentino, nació en 1949. Artista plástico y cineasta, vive y trabaja en Buenos Aires. Recibió los títulos de Arquitecto, año 1974 y Planificador Urbano, año 1980, de la Universidad de Buenos Aires. Es Profesor Titular Regular de Diseño Audiovisual, FADU, UBA y profesor Titular Ordinario de Realización en la Facultad de Arte, Universidad del  Centro. Actualmente preside CIBA, Regional Ibero Americana de CILECT, Centre International de Laison des École de Cinéma et Télévision. Ocupó  diversos cargos de gestión en la Universidad de Buenos Aires, entre ellos fue Director de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU – UBA, en cuyo marco creó y dirigió La Fábrica Audiovisual.Como artista plástico expone sus obras desde 1965.
Como director cinematográfico realizó treinta cortometrajes y cinco largometrajes de ficción: Mamá Querida(1988), Hasta donde llegan tus ojos (1995), Tus ojos brillaban (2004) Las Liendres (unitario TV, 2004)y Opciones Reales (2010). Participó en festivales de Argentina, Alemania, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Colombia,Cuba, Egipto, España, Francia, Inglaterra, Israel, Italia, Puerto Rico, Suecia, Uruguay y Venezuela. 

Días en la vida del artista plástico Silvio Fischbein

Lugar: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo). C1268ACK Buenos Aires, Argentina. Tel./Fax +54 011 4774-9452 / 4772-5628 / 4778-3899.
Horario: Martes a Viernes de 12 a 20 hs. Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs. / Entrada: $1. Sábados y miércoles, gratis.
Del 20 de octubre al 2 de diciembre.

Malba Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Abaporu
Tarsila do Amaral  

Arte Latinoamericano Siglo XX
Vuelven a exhibirse las obras maestras de Malba, en un nuevo recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX, a través de una selección de 140 piezas del acervo del museo. Además, se exhibe la pieza Terraza (1930) del artista argentino Lino Enea Spilimbergo, que vuelve a mostrarse públicamente después de cincuenta años. 

Malba inaugura una nueva puesta de su colección permanente de arte latinoamericano, con las obras emblemáticas del patrimonio del museo que del 22 de abril al 5 de agosto de 2012 estuvieron exhibidas en el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), como parte del acuerdo de intercambio y colaboración entre ambas instituciones. La exposición incluye 140 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, objetos e instalaciones, de destacados artistas latinoamericanos, como Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Antonio Berni y Jorge de la Vega, entre otros grandes nombres. 

Lugar: Avenida Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA
Buenos Aires, Argentina
+54 (11) 4808-6500

A partir del 10 de octubre. Sala 2 (1° piso)

Rafael Lozano-Hemmer : DETECTORES

Rafael Lozano-Hemmer : DETECTORES

La exposición está concebida como un entorno que combina tecnologías de detección y exploraciones audiovisuales en tiempo real. A través de la utilización de "cámaras en vivo" y sistemas de seguimiento, se intenta materializar la vigilancia computarizada, convirtiendo la observación tecnológica en una forma tangible. Lejos de ser un comentario moralizante sobre el carácter orwelliano de los dispositivos de vigilancia, el trabajo de Rafael Lozano-Hemmer presenta la tecnología como un lenguaje inevitable y omnipresente de la globalización. Detectores tiene como objetivo crear experiencias críticas y cómplices a través de la ambigüedad, la alteridad, la repetición. El público, a través de su presencia y comportamiento, controla automáticamente ambientes de luz, grabaciones de video, esculturas cinéticas y animaciones algorítmicas, que constituyen los materiales de la exposición. Al transgredir los sistemas de vigilancia a través de su proceso artístico, Rafael Lozano-Hemmer convierte al observador en una parte integral de la obra, entre la seducción de la personalización y la violencia depredadora del control.

Rafael Lozano-Hemmer (nacido en 1967 en la Ciudad de México) es un artista electrónico que trabaja con ideas de la arquitectura, teatro tecnológico y performance. Vive y trabaja en Montreal y Madrid.
Rafael Lozano-Hemmer es más conocido por sus intervenciones interactivas en espacios públicos en Europa, Asia y América. Sus instalaciones utilizan tecnologías como la robótica, proyecciones, sensores y redes de comunicación para interrumpir la homogeneización urbana con plataformas para la participación.
En 1999 creó la instalación "Alzado Vectorial" donde participantes en Internet podían controlar cañones anti-aéreos sobre el Zócalo de la Ciudad de México. La pieza se repitió en Vitoria en el 2002, en Lyon 2003, en Dublín 2004 y en Vancouver para las olimpiadas de invierno del 2010. Fue el primer representante oficial de México en la Bienal de Venecia, con una exposición individual en el Palazzo Soranzo Van Axel en la 52a Exposición Internacional de Arte del 2007. En 2006 su pieza "33 Preguntas por Minuto" fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su pieza "Público Subtitulado" (2005) está en la colección Tate de Gran Bretaña.

*Instalación  “Elevación Vectorial.”

Lugar: Fundación Telefónica 

Avenida Ingeniero Huergo 723 Piso 18° 

(C1107AOH) Ciudad Autónoma de Buenos Aires 

Teléfono: (54 11) 4332 2150 

Desde el 19 de octubre al 19 de diciembre de 2012