Katharine Hepburn

Katharine Houghton Hepburn nació el 12 de mayo de 1907, Hartford, Connecticut, Estados Unidos y falleció el 29 de junio de 2003, Old Saybrook, Connecticut. Fue una actriz estadounidense, la única en ganar cuatro premios Óscar y una de las más nominadas con doce candidaturas. Célebre por la combinación única de talento, belleza distinguida y espíritu independiente.Según lista del American Film Institute (AFI), es considerada la primera estrella femenina más importante de los primeros cien años del cine norteamericano, delante de: Bette Davis (Nº2), Audrey Hepburn (Nº3), Ingrid Bergman (Nº4) y Greta Garbo (Nº5).Considerada como muy liberal, independiente, innovadora y provocativa; ella usaba pantalón cuando ninguna mujer lo hacía, esta actitud era muy mal vista, actitudes como esta en ocasiones le costó la pérdida de algún trabajo. 

TÍTULO ORIGINAL Summertime   

AÑO 1955

DIRECTOR David Lean

GÉNERO Drama. Romance

Recomiendo esta película, las imagenes son casi una pintura impresionista.Venecia encantadora por dónde se la vea. Katharine hermosa mujer y talentosa...

David Lean ha incorporado varias veces el tren como elemento sutil  que contiene una gran carga emotiva para la historia, y los personajes; esta película comienza y finaliza con el tren . En esta escena el personaje masculino  le lleva a la estación una flor de gardenia al personaje que encarna Katharine Hepburn, que era su favorita, quizá como símbolo de que ya no se volverían a ver...

Salvador Dalí

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, 1° Marqués de Dalí de Púbol , nacía el 11 de mayo de 1904,y fallece el 23 de enero de 1989 ( en la misma ciudad Figueras, España) , fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del movimiento surrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. 
Era excéntrico y multifacético  , entre otras actividades también abordó el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.No dejen de ver el video a continuación, que da cuenta de esto:

Dalí en un programa de entretenimientos

Fue el primer artista que agrega en una pintura  la marca comercial de Coca-Cola, adelantándose 20 años al movimiento: Pop Art, que si se caracterizaba por incluir marcas de productos entre otras cosas a sus obras.

Capilla Sixtina

Por orden del papa Julio II, Miguel Ángel comenzaba en mayo de  1508 a decorar la bóveda de la Capilla Sixtina (1.100 m²). Entre el período de 1508 a 1512. 

A Miguel Ángel no le agradó este encargo, y pensó que su trabajo era sólo para satisfacer la necesidad de grandeza del Papa. Sin embargo, hoy la bóveda, y especialmente El Juicio Final, es apreciado como los mayores logros de Miguel Ángel en la pintura, considerando que esta técnica debió adquirirla especialmente para este trabajo, ya que él tenia dominio sobre la escultura.

Caloi, último reportaje

El dibujante Caloi dio su última entrevista televisiva el 22 de julio de 2011 al programa del historiador Felipe Pigna en la Televisión Pública esta es la 1° de 4 partes.

Cine: "Anima Buenos Aires"

TITULO ORIGINAL: Anima Buenos Aires
GENERO: Animación.
DIRECCION: María Verónica Ramirez.
ORIGEN: Argentina.

Humor, tango y emoción se cruzan en una película que busca revelar el alma oculta de Buenos Aires, a través de la mirada de algunos de los más destacados artistas de la animación y la gráfica argentinas.
A la manera de las Historias de Nueva York de Scorsese, Coppola y Allen, los cuatro relatos de Ánima Buenos Aires reflejan los diferentes perfiles y rincones de la ciudad desde estéticas tan originales como son las de Caloi, Nine, Pablo Rodríguez Jáuregui y los hermanos Florencia y Pablo Faivre. Una pareja de bailarines, dibujados por Juan Pablo Zaramella y Mario Rulloni, conecta los capítulos –poblados por leyendas tangueras que buscan a la mujer soñada, carniceros de barrio abrumados por la competencia, adolescentes que pintan la ciudad con los colores de su amor y criminales moribundos–, trazando coreografías animadas en las paredes porteñas.

El detrás de "Ánima Buenos Aires":

Caloi: dibujante e historietista argentino

Caloi ,dibujante e historietista argentino, nació en 1948 en la provincia de Salta,y murió esta madrugada en Buenos Aires como consecuencia de una larga enfermedad.
A pesar de su fallecimiento, su obra será recordada, especialmente por su personaje"Clemente", uno de los más populares de todo el país, creado en 1973, emulando las características típicas del hombre argentino que ama el fútbol, las mujeres y el mate,entre otras cosas.Este adquirió su mayor popularidad durante el 

Mundial de Fútbol disputado en Argentina en 1978, cuando se puso del lado del hincha que amaba lanzar papelitos al campo para recibir al equipo local. Esto contradecía las pretensiones del régimen militar gobernante, Divulgadas por los medios afines en las radios, que pedían evitar esa "falta de cultura" ante el visitante extranjero.

Sin embargo, en una muestra de "rebelión" muy poco usual bajo el clima de represión reinante, la gente se dedicó a inundar las canchas de papeles, motorizada por el mismo Clemente, que había sido "contratado" por la empresa privada (Autotrol) que administraba los tableros electrónicos del estadio: "Tiren papelitos, Clemente lo pidió", fue el cantito que quedó grabado en el recuerdo.

Pronto quedó claro que Caloi ganaba la (pequeña) batalla y la identificación generada entre el hincha de fútbol y el personaje, se vio reforzada cuando éste llegó a la televisión, en 1982. Sus cortos, que basicamente representaban a miles de Clementes de todo el mundo disputando un "Mundial de Hinchadas" marcó el pico de la masividad.
Su programa “Caloi en su tinta” comenzó en 1990 en Canal 7 de Buenos Aires. Durante diez años, sin interrupciones este artista mostró cómo la historieta hace arte y cómo el arte es, a veces, parte de una historieta. 
En 2004, el humorista fue declarado "Personalidad destacada de la cultura" y su personaje Clemente, fue nombrado "Patrimonio cultural de la ciudad", por la Legislatura de la Ciudad.El 10 de marzo de 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.

  Homenaje de sus Amigos:

Mini Curso De Cine

ENTRE EL PASADO Y EL FUTURO DEL CINE
EL ARTISTA (Michel Hazanavicius) y LA INVENCIÓN DE HUGO (Martin Scorsese) 

Viernes 11 y 18 de mayo 

A cargo del profesor Daniel Grilli

Durante dos encuentros se desarrollará la relación que existe entre estas dos películas, candidatas y favoritas a la mayor cantidad de premios en la última entrega del Oscar 2012, para ahondar en su inusual representación de algunas de las diversas problemáticas del cine, desde su propia y particular historia hasta la insinuación de ciertos interrogantes sobre el futuro del mismo medio.
Duración: Dos clases. Las clases serán los viernes 11 y 18 de mayo, de 19 a 21 hs. 2 hs. de duración cada clase.

Se cursa: en el 4to piso de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), Uruguay 1371, CABA
Arancel: $100 si se pagan ambas clases juntas el primer día. $60 si se pagan individualmente.
INFORMES E INSCRIPCIÓN

www.cursosarteycultura.com.ar
info@cursosarteycultura.com.ar
15 66 69 17 69

Hago esta invitación en general y en especial a mis ex alumnos, con los que he compartido clases sobre este arte maravilloso que es el Cine. El profesor es un especialista en el tema, es crítico de cine, suele colaborar para el Festival de Cine de Mar del Plata,entre otras actividades...; es muy didáctico, animensé son muy enriquecedoras sus clases; y "ustedes son casi unos especialistas".

Prof.: Mariel Luján

Exposición: HILDA PAZ

Inauguración

Sueños tiemblan

HILDA PAZ

(Grabado experimental)

Del 10 de Mayo al 10 de Junio

Sala Raúl Lozza. - 19HS

Dirección: Av. Corrientes 1543 C.A.B.A.
Horarios: Lu. a Vie. de 14 a 22 hs., y Sáb 14 a 23 hs, y Dom. 14 a 21 hs.

Acostumbro que cuando los invito a una muestra,les cuento un poco sobre el artista, su biografía, pero me encontré con estas palabras de la artista que me pareció la definen mejor:

"Mi primer registro visual es el río de Quilmes y mi padre explicándome su infinitud. Y de ahí empecé a pintar robándole los pinceles y los colores a mi hermano Julio.Después vendrían los estudios, los profesores que me abrirían la cabeza y nuevos horizontes. Mientras trabajaba de docente en la EMBA y me dedicaba a las técnicas de investigación en el grabado y la pintura.
Viajé, hice exposiciones saqué algunos premios, sobre todo en lugares tan ajenos como Rumania, Kazajstán, la ex Yugoslavia.
Me gusta el mezclar técnicas para decir cosas. Creo en el discurso, del decir y hacer. Creo que mi obra se basa en la infancia, ese territorio marcado por la luz, donde todo es posible. Así también como me marcaron las pérdidas, las ausencias, el genocidio. Me gusta la literatura que me ha salvado del gris".

Hilda Paz

No dejen de visitarla

Homero Manzi

Fue letrista, político y director de cine argentino , autor de varios tangos y milongas muy famosos, entre ellos "Barrio de tango"," Malena", con música de Lucio Demare, "Milonga sentimental","Romance de Barrio", y "Sur" con música de Aníbal Troilo.  Ayer se cumplió un aniversario de su muerte.Comparto la letra y la interpretación del tango Después, que nos muestra que quizás las vivencias se repiten, pero no las maneras de comunicarlas.Interpreta: Rubén Juarez:

Música: Hugo Gutierrez

Letra: Homero Manzi

Después (Tango de 1944)

Después ...

La luna en sangre y tu emoción,

y el anticipo del final

en un oscuro nubarrón.

Luego ...

irremediablemente,

tus ojos tan ausentes 

llorando sin dolor.

Y después...

La noche enorme en el cristal,

y tu fatiga de vivir

y mi deseo de luchar.

Luego ...

tu piel como de nieve,

y en una ausencia leve

tu pálido final.

Todo retorna del recuerdo:

tu pena y tu silencio,

tu angustia y tu misterio.

Todo se abisma en el pasado:

tu nombre repetido ...

tu duda y tu cansancio.

Sombra más fuerte que la muerte,

grito perdido en el olvido,

paso que vuelve del fracaso

canción hecha pedazos

que aún es canción.

Después ...

vendrá el olvido o no vendrá

y mentiré para reír

y mentiré para llorar.

Torpe

fantasma del pasado

bailando en el tinglado

tal vez para olvidar.

Y después,

en el silencio de tu voz,

se hará un dolor de soledad

y gritaré para vivir...

como si huyera del recuerdo

en arrepentimiento

para poder morir.

EL FONÓGRAFO

Aunque han existido experimentos anteriores, al de grabación y reproducción del sonido, se considera al norteamericano Thomás Alva Edison,como inventor del fonógrafo, quién lo patentó el 17 de febrero de 1877. Lo Presentó en sociedad el 4 de mayo de 1878 en el Grand Opera House.
Si bien su sonido era muy pobre, no tardó mucho en ser mejorado.

Fue el comienzo de una evolución cada vez más perfeccionada en la reproducción del sonido. En la mitad del Siglo XX los modelos existentes eran llamados tocadiscos, y los más completos, "combinados".
No solo fue determinante para la transformación de la industria discográfica, lo fue también en la telefonía de larga distancia, la radio , pero fundamentalmente para el cine sonoro.
A continuación este audiovisual sobre El fonógrafo de Edison: