Convocatoria BAFICI 2013

¡Presentá tu cortometraje para el próximo BAFICI!

Continúa abierta la convocatoria de cortos para participar del proceso de selección del Festival de cine independiente más importante de América Latina, que en esta edición cumple 15 años.
Ya cerró la convocatoria para presentar un largometraje. En el caso de los cortometrajes exclusivamente nacionales, la fecha límite para inscribirte es el 8 de febrero.
Consultá la información en la web del BAFICI en www.festivales.gob.ar

Feliz año nuevo

¡Feliz año nuevo!!!

Johannes Vermeer

 Vermeer van Delft (bautizado en Delft, el 31 de octubre de 1632 -  15 de diciembre de 1675), llamado por sus contemporáneos Joannis ver Meer o Joannis van der Meer e incluso Jan ver Meer, es uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco. Vivió durante la llamada Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Países Bajos experimentaron un extraordinario florecimiento político, económico y cultural.

La obra completa de Vermeer es muy reducida, solamente se conocen 33 a 35 cuadros, esto pudo deberse a que pintaba para mecenas, por encargo, más que para el mercado de arte.

Sus obras, realizadas probablemente por el puro placer de pintar, representan escenas de la vida cotidiana, por lo general interiores con una o dos figuras y algunos objetos, plasmados con pinceladas densas y pastosas y con una iluminación que realza el efecto de intimidad y otorga a la escena cierto halo de misterio. Muy pocas de sus creaciones se apartan de esta línea general (algunas escenas religiosas y mitológicas), que es con diferencia la más valorada del artista.

Sus primeras obras fueron de tipo histórico, pero alcanzó la fama gracias a su pintura costumbrista, muchas veces considerada de género, que forma la mayoría de su producción. Sus cuadros más conocidos son Vista de Delft y La joven de la perla. 

Prácticamente olvidado durante dos siglos, a partir de mediados del siglo XIX, la pintura de Vermeer tuvo un amplio reconocimiento. Actualmente está considerado uno de los más grandes pintores de los Países Bajos. Es particularmente reconocido por su maestría en el uso y tratamiento de la luz.

La encajera

Oleo sobre tela(24,5x21 cm).

Museo del Louvre,Paris

1669-1670

La lechera

Rijksmuseum (Ámsterdam) 

(1658-1660). 

Joven con arete de perla

(1632-1675)

Museo Mauritshuis, de La Haya, Holanda

Wilhelm Grimm

 (Karl) Grimm (24 de febrero de 1786, Hanau - 16 de diciembre de 1859, Berlín) fue un lingüista, literato y mitólogo alemán.
Su vida y obra estuvo fuertemente ligada a las de su hermano mayor Jakob, por lo que es frecuente escuchar hablar de los Hermanos Grimm en conjunto.
En 1803 los hermanos Grimm conocieron en la Universidad de Marburgo (Hesse) a los románticos Clemens Brentano y Achim von Arnim, quienes despertaron en ellos el interés por los cuentos tradicionales. Jacob y Wilhelm empezaron a recopilar y elaborar los cuentos de la tradición oral en el entorno burgués de Kassel, marcado por el carácter de los hugonotes. Fue justamente de una mujer proveniente de una familia de hugonotes de quien obtuvieron gran parte de las historias recogidas en su libro Kinder- und Hausmärchen (Cuentos para la infancia y el hogar),1 dos volúmenes publicados en 1812 y 1815. La colección fue ampliada en 1857 y se conoce popularmente como Cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Su extraordinaria difusión ha contribuido decisivamente a divulgar cuentos como Blancanieves, La Cenicienta, Hänsel y Gretel, La Bella Durmiente, La fuente de las hadas, Juan sin miedo o Pulgarcito. Un aspecto controvertido de este éxito es que en muchos lugares su versión escrita ha desplazado casi por completo a las que seguían vivas en la tradición oral local.
Los textos se fueron adornando y, a veces, censurando de edición en edición debido a su extrema dureza. Los Grimm se defendían de las críticas argumentando que sus cuentos no estaban dirigidos a los niños. Pero, para satisfacer las exigencias del público burgués, tuvieron que cambiar varios detalles de los originales. Por ejemplo, la madre de Hansel y Gretel pasó a ser una madrastra, porque el hecho de abandonar a los niños en el bosque (cuyo significado simbólico no se reconoció) no coincidía con la imagen tradicional de la madre de la época. 

Donatello

Estatua de Donatello

Exterior de la Galleria degli Uffizi (Florencia)

Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (Florencia, Italia, 1386 – ibídem, 13 de diciembre de 1466) fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del renacimiento. 

Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».Admirador del clasicismo greco-romano consigue en su escultura gran naturalismo, y desarrolla la escultura monumental, sus esculturas son a la vez realistas e idealizadas, llegando a un alto grado de belleza siempre ajustada a unos cánones, a una relación entre las partes y el todo.

El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada en 1408, en los años sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. 

Entre sus obras más importantes se encuentran el David de bronce en el museo del Bargello, el Púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la María Magdalena penitente en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y Judith y Holofernes en el Palacio Vecchio.

“David” (Mármol)
Museo Nazionale del Bargello, Florencia1409

“Madonna Pazzi” (Mármol) 

Staatliche Museen, Berlín

1420

Frank Sinatra

Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 - Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), más conocido como Frank Sinatra, fue cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz»,una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX . Su popularidad llegó a ser prácticamente constante , aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante.Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.
Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de Bajo-barítono. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.
A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX) para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.
Como actor, fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación.
A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1.300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió muchos premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammys, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

Film: High Society/Alta sociedad.
Dirección:Charles Walters
Música:Cole Porter
Protagonistas:
Bing Crosby
Grace Kelly
Frank Sinatra
Louis Armstrong
Celeste Holm
John Lund
Louis Calhern
País:Estados Unidos
Año:1956
Género:Comedia romántica, musical

Escultor: Gian Lorenzo Bernini

Si bien esta efeméride ya pasó, no quería dejar de comentarles quien era Bernini, y quizás estos lugares que comento puedan ser visitados por ustedes en algún momento, y poder comprobar algo de lo que aquí les cuento.

Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco.
Entre 1621 y 1625 Bernini realizaría cuatro obras que lo consagrarían como un maestro de la escultura y le darían fama. Se trata de cuatro grupos escultóricos, basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal Borghese.
Las obras en cuestión eran: Eneas, Anquises y Ascanio, basado en la Eneida, el Rapto de Proserpina, el David y Apolo y Dafne. Son obras monumentales que marcarían una nueva dirección en la carrera de Bernini. Las cuatro permanecen actualmente en la Galería Borghese de Roma.

David  1623-1624
Galleria Borghese

David (detalle)

La asociación artística de Urbano VIII , culminará en la Basílica de San Pedro: la basílica surgida sobre el lugar del martirio del apóstol San Pedro, que representaría el renacimiento de la Iglesia y su reivindicación moral y espiritual tras la crisis del siglo anterior. El Papa deseaba que el nuevo altar estuviese cubierto por un enorme baldaquino de bronce, fue construido entre los años 1624 y 1633, y coronado con el emblema barberiano. Se apoya en cuatro gigantescas columnas salomónicas, que acaban en volutas y racimos naturalísticos. Se inspiraba en baldaquinos provisionales utilizados durante la cuaresma u otras fiestas, pero esta vez plasmado en bronce de forma permanente.

Baldaquino 
Basílica de San Pedro. Roma 

Baldaquino (detalle)

En 1627 comienza la construcción del Mausoleo de Urbano VIII, terminado con varios años de retraso. Fue colocado en posición simétrica respecto al de Pablo III, el papa del Concilio de Trento, donde inició la reforma . Está inspirado en la Tumba Médicis de Miguel Ángel, con la estatua del papa en lo alto. La mayor innovación es que la muerte aparece representada como un esqueleto que rinde honores a la figura del papa.
En 1630 comienzan las obras del Palacio Barberini, comenzadas por Carlo Maderno. Contó con la colaboración de Francesco Borromini, que pronto se convertirá en su rival.
Cuesta creer que talentosos artistas pudieran sostener una rivalidad semejante la anécdota que más la ilustra, es que Cuándo Borromini (arquitecto)le toca intervenir en la  Iglesia de Sant Agnese in Agone, en Piazza Navona, Roma, ya iniciada por otro arquitecto, Carlo Rainaldi. Realiza una fachada curva y una cúpula recedida , a la vez enmarcada con dos torres. Simultaneante, Bernini recibe el encargo de diseñar una fuente , La Fuente de los Cuatro Ríos (imponente fuente que representa los ríos :Nilo, Ganges, Danubio y el Río de la Plata) justo enfrente de la iglesia de su rival.
En clara actitud de desprecio hacia la fachada de la Iglesia, dos se sus esculturas se atajan del “horror” de un “posible derrumbe” de la misma. Algunas de ellas se cubren su rostro con un velo. Era tanto el enojo hacia Borromini que cada vez que Bernini pasaba con su carruaje frente a la fachada de la iglesia, bajaba la cortina de la ventana para no “Contaminarse” del anti clasicismo borrominiano.

Fuente de los cuatro ríos 
Plaza Navona, Roma

Iglesia de Sant Agnese in Agone vista desde la Fuente de los cuatro ríos.

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Frente a la Iglesia construida por Borromini
Fuente de los cuatro ríos (detalle)
Bernini manejaba el mármol como si este no ofreciera resistencia; creo humildemente que pocos le igualan en tanta maestría. Quiero que me acompañen a recorrer en este video dónde verán "El rapto de Proserpina" , observen como  Plutón, Hades en la mitología griega, (soberano de los infiernos) inca sus dedos en el muslo de Proserpina, las lágrimas de ella, y esa vuelta en espiral de los dos personajes.En "Apolo y Dafne" la expresión de la cara de Dafne que inicia su transformación convirtiéndose en un árbol de laurel, para no ser alcanzada por Apolo .Y el "David" , fascinante pieza, para la que se dice, el maestro  Bernini, se sometía a sufrimientos físicos para sacar esa expresión que encontramos en la cara de este David, también en torsión, en la escena en que derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda. 

En el Barroco de Bernini encontraran dos componentes: la emoción y el dinamismo.

Pintor italiano:Bronzino

Agnolo Tori o Angelo di Cosimo di Mariano o Agnolo Bronzino, más conocido como Bronzino, El Bronzino o Il Bronzino (Ponticelli de Florencia, 17 de noviembre de 1503 – Florencia, 23 de noviembre de 1572). Pintor italiano fue el artista más sobresaliente del estilo manierista toscano. Como pintor de la corte de los Médicis en Florencia, realizó un gran número de retratos y de pinturas religiosas. Su estilo, en el que se percibe la influencia de su maestro Jacopo da Pontormo, describe un estilo refinado, aristocrático y técnicamente brillante en la ejecución de detalles y colores. Sus obras de temática religiosa, como Cristo en el limbo (1552, Santa Croce, Florencia), muestran las características típicas del manierismo, como el alargamiento de las formas y la composición abigarrada y angulosa. Sus retratos, aunque de líneas muy estilizadas y poses elegantes, alcanzan una rigidez formal que representa el máximo refinamiento de esa cualidad manierista.

La mayor parte de sus pinturas son retratos de grandes literatos y de integrantes de la familia de los Médicis o de sus allegados, por ejemplo Leonor de Toledo hija del virrey de Nápoles y enlazada matrimonialmente con los Médicis. Realizó para ellos, los Médicis, decoraciones en el Palacio Viejo (capilla de Leonor de Toledo, 1555-1564), y numerosos retratos de aparato (Leonor de Toledo y su hijo Fernando I Uffizi; Cosme I, galería nacional de Londres; García de Médicis, Prado). Pintó, asimismo, cuadros de tema mitológico, alegórico y religioso.

Detalle de Alegoría del triunfo de Venus
National Gallery de Londres

Retrato de Lucrezia Panciatichi
Galería Uffizi, Florencia

Cristo en el limbo
Santa Croce, Florencia

Bienal de Venecia 2012

El artista rosarino Adrián Villar Rojas, quien tuvo a su cargo durante dos meses la creación y dirección de una megaobra, El asesino de tu herencia, en la que se le dio forma a once monolitos  “son once esculturas que en realidad es la posibilidad de una misma escultura, existiendo en once realidades de espacio temporales distintas”, describió el artista que se formó en la Facultad de Bellas Artes de Rosario.
Los curadores y expertos,  señalaron al trabajo de Villar Rojas “como el más imponente y original”, según agregó el curador Rodrigo Alonso, quien señaló además que “Adrián es considerado uno de los artistas argentinos más creativos de los últimos tiempos, ha despertado la atención del arte local e internacional con una enorme imaginación y un volumen de obra que no pasa inadvertido”.
Consultado sobre el origen del nombre que inspiró la obra:
 "El asesino de tu herencia", Villar Rojas relató que de chico era fanático de la banda de punk rock Flema, del conurbano bonaerense, “y una de su canciones, La sangre de tu hermana, decía esta frase y me había pegado, quería trabajar sobre eso”. Enseguida, sin pregunta de por medio, cuenta de qué se trata la obra: “Es una instalación, once esculturas, que abordan todo el espacio, son monolitos, piezas que parecen ruinas. Tiene una carga emocional y combativa muy fuertes. Por esta bienal pasaron  talentosos como Guillermo Kuitca y Jorge Macchi, y quería marcar una diferencia generacional en mi trabajo, por eso algo de la cultura joven, es como un grito de batalla. Hago monumentos porque no estoy listo para perder nada”.
La megaobra ocupa un espacio de 250 metros cuadrados, es decir, la totalidad del espacio cedido a la Argentina en la bienal. Demandó dos meses de trabajo, en los que se utilizaron dos toneladas y media de arcilla traídas de la localidad italiana de Malo, en la provincia de Vicenza.
“En realidad fue como si yo fuera un director de cine: trabajaron diez personas, un ingeniero, dos productores, un asistente de montaje, como si hubiera rodado una película. Ellos les dieron forma a  El asesino de tu herencia, una instalación pensada no para mirar sino para entrar en ella”, explicó el joven y prometedor artista.
Esta semana pasaron por el lugar directivos e integrantes del comité de los museos más importantes de Nueva York, el Moma y el New Museum, además de los curadores más prestigiosos del ambiente que elogiaron el trabajo de Villar Rojas.

Exposición: Obra invitada del Museo Nacional del Prado

San Juan Evangelista 
El greco 
1590 y 1595

Mediante el programa Una obra del Museo Nacional del Prado, con el auspicio de la Embajada de España, y el aporte económico de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, BBVA Francés, Telefónica y Befesa, San Juan Evangelista de El Greco, se exhibirá en el Museo Nacional de Bellas Artes, junto a “Jesús en el huerto de los olivos” óleo también pintado por el maestro español de origen griego, perteneciente a la colección del MNBA. 

Otras obras de la escuela española del acervo del MNBA, de temática religiosa, como “San Francisco en meditación” de Francisco de Zurbarán, “Cristo a la columna” de Luis de Morales, la escultura “Un ángel con la cabeza de San Juan Bautista” de Alonso Cano, complementarán el contexto de la época. 

Museo Nacional de Bellas Artes. 
Sala Manierismo y Barroco 
Martes a viernes de 12.30 a 20.30 
Sábados y domingos de 9.30 a 20.30 
Del 18 de septiembre al 2 de diciembre de 2012. 
Avenida del Libertador 1473 Entrada libre y gratuita